拍摄运动中的人，摘自《在照片中学习人像摄影》一书

两个层面

如果前景被拍摄成动态模糊，那么人们就会注意到背景中细小的，但是很重要的细节。

技术：52mm | f13 |1/60s | ISO 400 |RAW
模特：艾内特，延斯
图像处理：黑白转换，对比度
摄影师：凯西·亨尼格

在首要主题旁边，有些个别的图像元素乍一看或许并不重要，但是凑近细看就会发现，这些元素能给照片增添一些张力。黑白照片强调结构和形式，所以观赏者很容易就会注意到照片中的细节。但如果是彩色照片，观赏者通常就不会注意到这些小细节了。

仔细看一眼这幅照片，在照片中你除了看到这对新婚夫妇，还看到了什么？什么细节能给观赏者提供一些额外的线索？对了，那就是背景中两个德语单词的一部分：“急……”(Eile)和“运……”（Trans）。

这两个字—即使是碰巧出现在场景中的—会让观赏者不由自主地陷入联想。同时，这两个字也从根本上有助于照片内涵的表达：这个新娘难道不是“急”着奔到新郎的怀中的吗？“运（输）”不就是把某个东西从A地带到B地吗？这两个字的意思在照片中被生动地表现出来了。照片中只有少量的动态模糊，所以当新娘奔入新郎的怀中后，两人动感十足的动作依然清晰可见。

通过使用较长的曝光时间和较为闭合的光圈，使照片既有很深的景深，又有一定的动态模糊。但是如果曝光时间较短的话，动作也许会被完美地定格，可是因为相应地要使用较大的光圈，背景就会陷入一片模糊，这样一来，这个小小的“文字游戏”就不可能存在了。只是稍稍移动了一下相机的位置（下图），就能拍到整个的站牌。车厢上的字也不再是个谜了，这样的话，这幅照片虽然还是结婚照，但明显平常了许多，也就不会留下任何供人回味的空间了。因此，要训练你的眼睛，学会注意和利用细节，这样过不了多久你就能拍出给观赏者带来惊喜的照片了。

基本公式“1/焦距”（请参考附录“外景拍摄 & 现场光”）在这幅照片中得到了充分的运用。1/60秒的曝光时间和52毫米的焦距，对手持拍摄来说已经是极限组合了。但是拍摄之前，我并没打算将这对新婚夫妇非常清晰地拍摄下来，相反的是，这里选用了f13的光圈值，将锐利区域相应延伸了。

交流与摆姿势

除了相机技术与图像区域的选择以外，交流和摆姿势对拍摄好的人像照片来说也很重要。摄影师与模特的交流—信息从一个人传达到另一个人—在准备拍摄的阶段就已经开始了。拍摄前，和模特交流得越好，拍摄就将进行得越顺利、越轻松。如果你是和一个第一次站在相机前的模特合作，那么你对模特的关心和照顾就显得格外重要。不要出其不意地向模特提一些技术上的要求或者总是死掐着时间。

如果模特刚到拍摄场地，你可以先和她（或他）轻松地聊会儿天，表现出你对她（或他）的兴趣，并试着发现她（或他）身上隐藏的一些信息。接着，你可以带她（或他）到工作室四处转转，顺便询问一下她（或他）对这次拍摄计划有什么想法和意见。在拍摄前加进一些模特的想法或者观点，可以丰富你的拍摄理念。从一开始，你就要让模特参与到你的拍摄理念的构想中来。模特越是清楚地知道应该拍出什么样的照片，就越是能更好地按照你的指导去做，并且能更好地融入角色中。

指导模特摆姿

就算你已经将自己的想法很清楚地解释出来了，也不能保证模特肯定会完全按照你的设想去做，因为即使是对待同一个问题，每个人也会有不一样的理解。因此刚开始的时候，你就应该跟她（或他）说明一下最基本的概念，比如“左”和“右”。拍摄的时候，模特是面对着你站立的，所以你的“右”边在模特看来就是“左”。

如果你们事先约定好，比如总是以模特的方向为基准，这样对双方都有好处。如果转换想法很难的话，你可以借助某个固定的点来描述方向（如“请向门的方向转一点”）。

对姿势的微调可以用一些小的手势来说明。这样也可以控制模特头部的姿势，比如让模特转动头部或者让模特的鼻子总是朝着摄影师手势所指的方向。

挡在你们之间的东西，比如相机并不会给你们之间的交流增加多大的难度。大多数情况下，你可以只在看着取景器—这样看到的是最终的图像区域—的时候才调整模特的姿势。这时，你要将你的指导大声清楚地说出来，因为相机是很好的消声装置，而你和模特间的距离又会让你的声音变得更小。

就像在一般的人际对话中一样，你要试图和对方保持眼神的交流。一旦从眼前放下相机，你就要走向模特，进入光亮中，并和她（或他）对话。很快，双方就会发展出共同的语言，而你的拍摄也就得以在一个充满信任的工作环境中进行了。摆姿势很简单吗？

有时候，很难用语言去描述一个姿势。作为摄影师，你不妨亲自给模特示范姿势。这样模特就能清楚地知道你的想法，而你也会对模特摆这个姿势时的感觉如何有一个具体的印象。

如果模特摆出的姿势大体上还行，但还需要进行一下细微调整，那么你最好给模特看一下刚才拍摄的照片，直接在照片上跟她（或他）说什么地方需要调整，这样就避免了双方的误解。

任何情况下你都不要碰模特！即使她（或他）的手势或者头发只需要进行一点儿微调。不管在什么情况下—即使你正处在拍摄的狂热阶段，想要自己动手把这个小瑕疵消除掉，而不改变模特的姿势—你都要让模特自己来调整。如果模特实在做不来，那么你就要询问一下，是否可以让你来矫正一下那个细节。

手势1：“让你的鼻子跟我的手指保持一致的方向！”这样你就可以控制模特脸部的朝向了。

手势2：“头偏下一点儿，就像我的手一样！”这样你就可以调整模特头部的倾斜方向了。

手势3：“让你的头随着我的手动”。这是一种对头进行远距离“遥控”的方式。你还可以跟模特说，现在你的手就“对接”着她（或他）的头。

小提示

你应该非常清楚地说出来你想要模特怎么做。简单明了的指导可以让你很快从模特那儿得到你所期望的姿势。你要这样想：模特站在你的镜头前是因为她想让你为她拍出完美的照片，从这个角度来说，模特对拍出好照片的期望至少和你一样大。而她需要做的就是根据你的指示做出反应。

模特只看到了一半的真相

拍摄时，模特只能看到你的脸以及你看着照片时脸上的表情。因此，模特根本分不清楚，你异样的表情到底是因为技术原因导致拍摄出来的照片不理想，还是因为她做了什么不合适的表情或动作。通常，相机前的模特会认为，相机后的摄影师知道自己在做什么。他们往往会把你脸上每一个不好的表情都解读为是因为自己做错了什么。因此，在拍摄过程中，你就要跟他们解释究竟清楚发生了什么。你可以对模特说：“光圈开得太大了，所以照片拍得不好”或者“哎，左闪光灯没有打开，我们要再拍一幅”。不要让模特知道你做出那种反应的真正原因，那样会让他们不自信。

相机会让你和模特之间产生距离，而你必须克服这个距离。

在和模特交流的时候，给她做一个示范姿势非常必要。

以上图文摘自北京科学技术出版社出版的《在照片中学习人像摄影》一书

作　　者：[德]凯西·亨尼格，[德]拉尔斯·伊林，[德]米歇尔·帕蓬迪克
译　　者：张勤
出版发行：北京科学技术出版社
版　　次：2011年9月第1版
页　　数：309
ＩＳＢＮ：978-7-5304-5144-1/T·646

图书概况

这本书可以使你轻松地跨入人像摄影的大门：无论你的镜头前站着什么人，无论你想要拍摄什么风格的照片、想要通过照片表达什么样的主旨……在阅读本书的过程中，你除了能够掌握必要的基础知识和相关的摄影技术外，还会学到一些用光和布光的方法和技巧，并能参与到每幅照片的拍摄过程中。无论你喜欢拍摄艺术照，还是喜欢拍摄孩子；无论你愿意在工作室里拍摄，还是愿意在家里和路上拍摄，你都会从本书的一幅幅照片、一页页文字中了解拍好人像所需的一切——从技术到灵感，从操作到理念。

即使你已经有了一些拍摄人像的经验，也能够从本书获得全新的拍摄灵感。因为在书中，你可以深刻而真切地体验每一幅照片的产生过程，深切而清楚地感知摄影师的心理，并从他们的拍摄实践中收获激情和创意，从而对人像摄影产生全新的看法！