拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

作者 张勤/译 来源 北京科学技术出版社 发布时间 2011-11-04

如果要把运动中的人摄入一幅照片中,这对摄影者来说是一件很棘手的事情。因为拍摄时你必须控制好相机,并且时机也要掌握得恰到好处。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

将运动定格

在音乐会上,人们可以将“运动”摄入到感光元件上。但是为了抓拍到摇滚音乐会上的精彩瞬间,你必须足够快才行。

技术:300mm | f5.6 |1/200s | ISO 400 |RAW
图像处理:黑白转换,对比度
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克

如果把某人带到摄影工作室或者某个地方拍摄一幅照片,那么有一点是很清楚的,就是被摄者一定得给摄影师十分的注意力。但是,在音乐会上或是其他大型活动上,情况却与之相反。这时,摄影师反倒成了一个注意力十足的观察者,前面是别人的舞台,而你所能做的就是寻找合适的拍摄位置和视角。

进行这种摄影要选择合适的相机设置,比如选用1/100秒或者更短的曝光时间(快门优先模式或者光圈自动模式),以保证“运动”的瞬间能作为清晰的“静止的图像”落到感光元件上。此外,我们还建议你将感光度提高,这样曝光时间才有可能更短一些。接下来要做的事情就是等了—但不是静止意义上的等,而是指你应该有耐心,直到能从舞台场景所形成的成千上万的图像中找到合适的机会。按下快门释放键,然后一矢中的,使这场音乐会不仅是一种音乐上的享受,也是一场视觉盛宴—从摄影的角度来看。

在给这类活动摄影时,变焦镜头也是必不可少的(请参考附录“人像摄影的焦距”)。长焦距配合较开放的光圈,能够帮助你轻松地拍摄人物。而背景中不清晰的舞台布景则给照片增添了空间上的深度。

在现场待一段时间之后,你马上就能发现其中某个艺术家的个性,然后仔细寻找合适的场景进行拍摄—这个场景可以是他和别人在舞台上一起演奏的时候(小照片),也可以是他在舞台上独奏,但是看起来却几乎漫不经心。如果你的心中萌生出一种想法,想要把某个场景用相机拍下来,那就赶紧按下快门释放键,这样你才能刚好抓拍到那个精彩的瞬间。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

没有人会比一个音乐人更深地沉浸在他所演奏的音乐中。这幅照片是在傍晚的露天舞台上拍摄的。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

一般情况下,拍摄舞台上的“动作”不需要借助闪光灯打出的额外光线。因为在舞台灯光的烘托下,气氛会显得更好。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

如果舞台上的节目就要上演了,那你就要赶紧做好准备了。在俱乐部里拍摄时,如果想借助现场光进行拍摄,感光度就必须调高一些。稍微有些噪点反而能给照片增添一些可信度。

跳吧!

自从有了数码相机,把动态的动作摄入静态的媒体上的“斗争”就一直没有停下来。但是现在,你可以通过相机的连拍功能轻松地拍出这样的照片。

技术:38mm | f5 |1/100s | ISO 100 |RAW
模特:莉娜
图像处理:部分色调,色阶
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克

如果你拍摄的主题是“舞蹈”,那么你马上就会碰到一个非常棘手的问题:跳舞是一个高度动态的过程,而你要做的却是从中抓拍一张(相比之下)极其静态的照片。简单来说,你有两个选择:一是通过动态模糊让这种动态清晰可见,二是把这种运动定格成一张静止的图像。如果在一次公共活动上,你只是一个安静的观察者,那么通常情况下你对事件的发展过程不会有什么影响。如果想要抓拍一个精彩的瞬间,你必须等待正确的、充满魅力的瞬间。但是,你也可以通过一个很有舞蹈天分的模特来导演一出场景—她几乎不需要什么辅助工具。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

拍摄这样的动态照片,你所需要的拍摄场地要比拍摄静态照片所需要的场地大得多。最理想的拍摄场地是在一个工作室中,里面还有一个长形柔光箱。布料或者其他可以飘起来的材料可以通过其自身的动感来补充并延续人的动作,同时,这也是很好安排的。

整体技术上的设置并没有看起来那么难。你可以把相机调成一般在工作室摄影时的状态,不过有一点很重要,那就是你得让模特在动的过程中始终处于灯光下。如果你预先对焦,就有更大的把握抓拍到模特在运动到那个位置时的画面,而且会拍得很清晰。

不要顾忌为你的拍摄计划找一个专业的舞者。你会惊讶于自己能这么快就从一个专业舞者的身上发现拍摄所需的热情。如果摄影的花销并不是很大的话,那么拍摄的结果从根本上就取决于模特的能力了。依此类推,如果拍摄的主题跟跳舞有关,那么模特就应该是一个舞者。也许你下一次还可以和你的模特在户外的场地用现场光再拍摄一次。这一次,你可以把关注点集中在实现动态模糊的效果上。较长的曝光时间以及快速的运动共同构成了一种独特的照片语言。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

拍摄类似的照片时,你必须连续拍摄一系列的照片,最后再从中挑选出几幅很有感觉的照片。虽然我们都知道,要集中全力才能拍出一幅好照片,但是在进行这个主题的拍摄时,这一点很难百分之百地实现。拍出一幅好照片的奥妙就在于重复拍摄。

极限运动

飞快的速度、恶劣的光线条件以及水和运动员的动作的不可预见性,都使拍摄这种类型的照片成为一项几乎不可能完成的挑战。

技术:85mm | f1.8 |1/160s | ISO 640 |RAW
模特:戴维·施罗德,弗兰克·亨齐
图像处理:黑白转换, 对比度
摄影师:凯西·亨尼格

除了摄影,你或许会有这样或者那样的兴趣爱好,而你正好可以把这个兴趣爱好同摄影结合起来。如果你喜欢体育运动,那你就有很多机会把动感十足的场景摄入到照片中。因为体育运动中的一切都跟动有关,而且很多情况下,还是那种人们从未见过的快速运动。

在拍摄像皮划艇激流回旋这样的运动时,你必须提前推测出运动员的一个动作或者皮划艇的一个回旋之后会发生什么,然后在刹那间按下快门释放键。

拍摄这类照片通常要使用长焦镜头。但是因为长焦距会与极快速的运动发生矛盾,所以这个镜头必须有很好的通光性。使用长焦距拍摄,图像区会很小,而在这个很小的图像区的动作又是非常快的。这就是说,相应的曝光时间也应该很短,不然拍出来的照片就会模糊。

这幅照片是在皮划艇公园拍摄的,这个公园是进行水上体育项目的场地。拍摄这种照片的目的是突出这项运动的速度、动感以及在这种快速运动项目中种子选手的表现。为了避免产生动态模糊,我选用了较短的曝光时间,但是现场的光线环境不允许曝光时间短于1/160秒。接下来,就只剩下拍摄主题的运动问题了:运动员们在急流中不停地回转,以通过赛道中设置的门。追随拍摄能够确保他们的脸部被清晰地拍摄下来,同时也能避免太高的锐度使水失去动态的活力。

同时,在构图上也有几点是需要注意的:皮划艇前行的方向处在照片对角线的位置,这刚好与运动员的倾斜方向构成了一个反冲。皮划艇在水中乘风破浪,给照片增添了活力。想要拍出这样的照片,坚持和耐心是不可或缺的。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

下边这幅彩色照片让人感觉很清爽,人们甚至能感觉到被船桨激起的清凉的水。上面那张黑白照片将照片的效果降到最本质的层面上:这是一幅关于一个运动项目的照片,而这个运动项目不是所有人都能玩的。

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