拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

作者 张勤/译 来源 北京科学技术出版社 发布时间 2011-11-04

太快了?

拍摄动态场景就意味着模糊是允许的。

技术:180mm | f4.5 |1/125s | ISO 400 |RAW
模特:安妮
图像处理:色调,对比度
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克

如果你拍摄出来的照片有一些模糊,原因可能有两个:一是你所拍摄的人或物运动得太快了,二是你(确切地说,是你的相机)太慢了。但是,赋予照片活力的不一定总是人物的动作。有时候,在人物周围运动着的东西也能给照片带来动态的活力,譬如说这幅照片中的水。

水也可以很好地和人像融合在一起,比如当一个模特坐在潺潺流动的小溪中间的一块石头上时。如果使用较长的曝光时间,水就变成了流过照片的一丝薄纱,如同右侧的照片一样。

左边这幅照片中的水不是雨水,而是从喷泉中喷出的水。喷泉有一个好处,那就是它喷出来的水落下的速度要比一般的雨水快一些。要达到拖曳效果,只需要用较短的曝光时间拍摄就可以了。这幅照片给人造成了一种这个人站在雨中的印象。如果你不只是想给观赏者制造一个假象,而是想真的在雨中拍摄的话,那你别忘了带一把大伞,因为相机对太过潮湿的环境很敏感。通过使用长焦距,照片的主要层面(安妮所在的层面)和往下落的水所在的层面被压缩到了一起,这样就给人一种安妮正站在雨中的感觉。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

这场假想的雨其实是喷泉落下来的水,此刻,安妮正站在喷泉边。九月阴沉的天空产生了漫射光,这样拍摄时就需要提高感光度。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

用较长的曝光时间拍出来的照片。重要的是, 拍摄时一定要用三脚架。(f36|15s|ISO 100)

忽明忽暗

运动是动态的,但也会有静止的瞬间—通常会在静态中结束。而这个瞬间往往很上相。

技术:50mm | f5.6+6.3 |1/125s | ISO 100 |RAW
模特:莉娜
图像处理:黑白转换,对比度
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克

通过变换背景和不同的光线环境可以使同一个动作或者同一个主题产生不同的效果。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

照片 1 中,这位舞者看起来像是在一片空白中随意舞动。这个四面透亮的屋子透着轻松的气氛,这份轻松又在模特轻盈优雅的动作中得到延续。舞者舒展的姿势、宽大的空间和柔和的光线在这里融为一体,形成一整幅完美的画面。照片 2 中的舞者还是做着同一个动作,但是照片中的光源只剩下舞者前面斜上方的一个柔光箱,这时,观赏者的视线就会全部集中到舞者身上。更清晰的轮廓以及更多的投影给照片增添了张力,也使舞者的动作看起来更扣人心弦。虽然在两幅照片中,舞者穿的都是同一套衣服,但是给人一种完全不同的感觉—白天鹅与黑天鹅(经典芭蕾舞剧中的形象)。

拍摄这种照片时,最重要的是模特的运动能力。如果一个模特之前从未接受过任何舞蹈训练,作为摄影师的你就不应该让她尝试这种动作。如果非要这样做,那结果就是:好的照片拍不出来,反而把模特弄伤了。身为摄影师,你必须承担相应的责任。

拍摄类似的照片时,选择正确的时机又是另一个很重要的方面。因为每套动作都有一个顶点、一个顿住的瞬间和一个最终的姿势,这些都是你该抓拍的瞬间。另外,拍摄前和模特商定好动作的先后顺序也很重要。除此之外,你还必须让相机随时保持待拍的状态,但是,在你不断尝试抓拍合适的瞬间之后,也要让模特休息一下。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

照片1 :屋子里虽然有很多光线,但是没有任何参考点,这样就营造了一个看似没有界限的空白空间。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

照片2:只是将光线减少,一个相似的场景就产生了完全不同的效果和情节。

正确的瞬间

拍摄动作不只是一个节奏问题,你要做的是:必须刚好在动作达到高潮时按下快门释放键。

技术:50mm | f13 |1/160s | ISO 100 |RAW
图像处理:黑白转换,色调均化,对比度
摄影师:凯西·亨尼格

现在的单反相机可以让刚入门的人就使用1/4000秒的曝光时间进行拍摄,但是这样做又会出现更多的问题,且这些问题都与光有关:曝光时间越短,相机所需要的光线量就越多(请参考附录“摄影基础:曝光时间、光圈和感光度”)。从理论上来说,将光圈开得很大,并保证工作室里有足够的光线就可以解决这个问题,但是接着就会有另外一个问题,那就是聚焦点。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

一个移动的物体,如一辆汽车、一辆电车或是镜头前的模特,可以向摄影师的方向移动、与摄影师保持平行的距离移动或者移动着离开摄影师的镜头。这时候,作为摄影师的你必须预先确定聚焦点在哪里。不过,这个说起来容易,做起来就难了。在拍摄之前,你必须做出决定,要在哪个点拍出照片,但是在你作决定的时候,那里其实什么都没有!这之后,模特才会跳入镜头所能拍到的区域。正因为这样,你在拍摄时就不得不放弃使用自动对焦,因为在这种情况下,任何一种自动对焦方式都不够快,而且对焦发生错误的几率极大。因此,在拍摄时你要关掉相机的自动对焦功能,进行手动对焦。为了保险起见,我建议你将光圈开得小一些,以便预备足够的景深。你最好在背景上做一个记号,这样就能对着这个点预先对焦。

在工作室中进行这种拍摄要比在自然环境中容易得多,因为在工作室中可以安排足够的灯光,以补偿较短的曝光时间所带来的光线量的问题。

拍摄运动中的人,摘自《在照片中学习人像摄影》一书

定格:这幅照片是摄影师手动将聚焦点定在之前确定好的目标点上拍摄的。模特在摄影师的指示下跳着芭蕾舞—她的注意力完全集中在自己的姿势和动作上—并沿着与摄影师平行的路线进入摄影师预设的场景中。在被这优美的舞姿吸引的同时,你也别忘了,在模特的动作达到高潮时赶紧按下快门释放键。

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