经典的人像摄影，摘自《在照片中学习人像摄影》一书

经典的人像摄影

经典的人像摄影其实很简单：被拍摄者要占满整个画面，而且要被积极地表现出来。但是，这样真的就够了吗？

“笑一个！”

对镜头前的模特来说，让他们两眼直勾勾地盯着镜头可能有些难为情。所以，摄影师的任务就是把模特逗笑，因为充满快乐和幸福感的照片总是会受到人们的欢迎。

技术：50mm | f6.3 |1/125s | ISO 100 |RAW
模特：吕克·德格拉
图像处理：色调，对比度
摄影师：米歇尔·帕蓬迪克

从传统意义上来说，蒙娜丽莎式的微笑适合作为人像摄影照的标准表情。而且几乎所有的人像摄影照—就连证件照上的照片—看起来似乎都在对观赏者讲述着些什么。这其中最重要的一句话就是：“这就是我！”而一些其他形式的人像摄影照（请参考章节“个性人像”、“艺术照”、“表现情感”）也许还会传达这样的信息：一个人想要怎样和可以怎样。如果有一个性格如阳光般开朗的人站在你的面前，并且友好地冲你微笑，那么他无疑是你最好的模特，你不必强迫他故作严肃。

这幅以吕克为模特的人像摄影照片与传统的人像摄影照片的准则稍有不同：模特的头部上方被剪切掉了，而且他在照片中所处的位置也稍稍偏离了中心（请参考附录“人像摄影的构图”）。同时，摄影师对用光的设置也进行了调整：主光（通常是由柔光灯箱发出的。所谓柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体内，使光线通过具有散射作用的蜂巢罩。）是从模特正前上方照射下来的，既不偏左，也不偏右。这样，主光所产生的阴影刚好能完美地勾勒出模特面部的轮廓。但是，模特的眼睛是微微向里凹的，如果就这样拍摄，模特的眼睛在照片中就会显得较暗。为了给模特的眼睛补光，拍摄时就需要有人在模特齐胸的高度，也就是下巴下方举一个反光板，让光线投射到较暗的区域。另外，拍摄这幅照片是不需要顶光和头发光的，但需要有一束光从模特身后照向背景，这样可以增强整幅照片的纵深感。

这幅照片的特别之处在于：模特的皮肤是黑色的。尽管没有明确规定给黑色皮肤的人摄影时必须设定一个什么值，但是，可以确定的是，你必须把曝光度调低一档，或者在布光时增强一些对比度，这样拍摄出来的照片就比较合适了。总之，摄影师在拍摄时必须考虑模特的肤色，如果模特的肤色较暗，就要尽量保持他那种较暗的肤色。这样，当他笑起来的时候，人们就会感觉他的笑容像非洲的太阳一样炙热灿烂，富有感染力。

吕克·德格拉是一位来自贝宁的作家，他创作的作品极具批判性，同时又富有幽默感。

定型人像摄影

这种事先让模特摆好姿势再拍摄出来的照片常常为人所诟病，其实这种看法有失公平。要知道，“定型”并不意味着只是“僵直地站立”。

技术：130mm | f16 |1/160s | ISO 200 |RAW
模特：弗兰克
图像处理：提高背景亮度，对比度
摄影师：凯西·亨尼格

日常生活中经常会用到传统的定型人像摄影照，而这绝不仅仅局限于用在驾驶证或者简历上的照片。其实，让模特事先摆好姿势拍出来的照片同样能和那些未加修饰的生活照一样精彩、一样触动人心。尽管如此，人们还是对定型人像摄影照抱有偏见。在很多人看来，定型就意味着虚构和伪造，照片中的模特展现的并不是真正的自己。

正是因为大多数人都有这样的偏见，所以拍摄定型人像摄影照对摄影师和模特来说才更具挑战性。在拍摄之前，摄影师心中要有一个清楚明确的设想，即拍出来的照片应该是什么样子的。你（即使你没有什么经验）的模特必须可以信赖，因为在拍摄的时候，模特的每一个动作都必须很到位。在进行拍摄之前，你最好已经打好了灯光并且已经试拍了几幅照片。尤其是给像私人银行的董事这样的大忙人拍摄以他们的工作环境为背景的照片时，他们可能很难体谅摄影师的难处，所以作为摄影师，你必须提前布置好灯光场景。因此，在进行定型人像照片的拍摄过程中，摄影师和模特往往都会觉得时间紧迫。

同时，摄影师和模特的交流也至关重要。比如在给某公司的董事拍照时，他心里或许还想着待会儿的公司年度结算新闻发布会，而这时，摄影师或许只需要讲一个小故事，就能让他紧绷的脸部肌肉放松，从而缓解当时的紧张气氛。再比如，拿他们公司的竞争对手开一个无关痛痒的玩笑，也能消除模特的紧张感。

这幅照片是在背景为灰色的摄影棚里拍摄的。拍摄的时候，用模特斜前方的八角柔光箱打出的主光以及布置在背景两侧的两盏长条形柔光箱来使模特显得光亮。在对照片进行后期处理的时候，我将背景改为了亮白色。在柔和的背景下，模特显得非常自然，因而这幅照片无论是被做成拼贴图、海报或是插图都没有任何问题。

线条，线条，线条！

线条无处不在。千万不要忽视线条，因为照片的构图离不开线条。特别是在拍摄经典人像摄影照的时候，巧妙运用线条是非常重要的。

技术：136mm | f2.2 |1/160s | ISO 200 |RAW
模特：卡拉梅尔彻
图像处理：色阶，对比度
摄影师：拉尔斯·伊林

有时候，我们会与爱人携手漫步在异国他乡或是一个环境优美的地方。说不定在某个时候或者某个地方，我们会兴致勃勃地想要拍一些照片，那就请你拿出相机吧！不过，很多人在拍摄人像的时候，总是忘记把周围的环境也尽可能“恰当”地拍摄下来。于是当我们回到家，拿出照片欣赏的时候就会发现，照片中的一些线条影响了预期的成像效果，因为照片中人物周围的环境与照片想要表达的主题根本毫不相关。所以，在拍摄时对周围的环境进行有意识的观察是极为重要的，这能帮助我们拍出高质量的照片（请参考附录“人像摄影的构图”）。

在右边的照片中，模特都处在照片的前景部分。摄影师将光圈值调到f2.2，把模特从背景中分离出来，但是又没有把背景进行完全模糊化处理，而是让它较为清晰地呈现在照片中。颜色极浅的背景搭配上浅色的连衣裙，构成了这幅照片的理想前提条件，它们共同烘托出了照片的高调特性（请参考第23页）和轻松、柔和、亲切的氛围。

大照片中的模特双眼望向左边，像是陷入了沉思。而照片左侧的部分刚好给她远望的目光留足了空间。在照片中，从右上角向左下角延伸的线条渐渐消失在模特的身后，然后又借助她远望的目光重新出现，这样，线条就被刻意地延长了。这种将线条借助眼神延伸处理的技法有助于突出照片的主题。而在小照片中，背景的线条延伸了模特身体所呈现的斜向上的对角线，促成了整幅照片的平衡感和协调感。照片中向上延展的对角线被摄影师积极地保留了下来，而线条的走向又将人物愉悦的心情完全展现了出来。

模特坐在背阴处，光线从她的侧面照射过来。她周围矗立着白色的建筑，而且地面铺设的砖也是白色的。