偶像的力量－大家谈：静默的力量－张罗平

静默的力量

谈起自己的偶像，张罗平并不像他平日里笑称的那样不善言辞。真实，自然，安静这样的词被高频使用在对摄影大师Peter Lindbergh和Paolo Roversi的崇拜敬仰中，这也是他之于影像表达最常用的方式。用他的话说，偶像的身上投射了太多的“自我”，那股静默的力量也是他对影像最执着的坚守。

一切从老板那句玩笑“你该交学费了”开始

学习画画出身的我毕业以后不多久很容易就在温州基地找到了一份做美工的工作。空隙之余，我常常在一旁看摄影师们给客人拍照，也常拿着相机摆弄，练习对焦，曝光这样的基本功。摄影师们见我这么好学，也教会了我很多技巧，包括暗房。二次曝光是那个时候我们觉得很牛的技巧。
当时我们那有个化妆师有台手动相机，尽管是她私人的物品，但经常被我霸占使用。记得有次我用乐凯的胶卷，在尝试了二次曝光，虚实结合，长时间曝光的各种技法后，照片被冲洗出来，老板拿着我的照片，看了许久，半开玩笑的对我说，“你该交学费了，在这里偷学了这么多的东西。”那时候，我觉得这句话是对我的肯定。老板让我持续了2个月的创作以后，就开始拍客人了。我觉得我做摄影这一行是水到渠成的事情，没有什么偶然性。刚开始拍照我觉得自己很多想法，各种风格也愿意去尝试，进步很快，但过了一段时间就觉得有点找不到方向了，有点麻木。

偶像的作品戳中我的内心

我是资深宅，喜欢安静独处，没活干的时候我总是一个人去温州的一家国子书店看书。在那里我发现了过期的意大利的《VOGUE》杂志，五、六十块钱一本，在那些杂志上，我第一次看到了Paolo Roversi和Peter Lindbergh的作品，被深深震撼了。Peter Lindbergh的风格我更喜欢，安静中透着力量，人物随性自然，情绪外露，有一种令人惊讶的真实；写实，直白，追求极强的反差，更像是出自一位纪实摄影师之手，让时装摄影也可以如此没有人工与虚饰的成份。他擅长把大明星当做普通人去拍，每次看他的片子，会让你找到摄影最本质的东西。

Paolo Roversi的作品则正好相反，他是极度安静的，安静到有种悲凉产生，别人是向外释放，他是向内收紧，不动声色。我感觉自己的内心更接近他，简单，温柔，脆弱，浪漫，更文艺范，把人梦境的东西带到现实，他的风格一直都是那样，没变过，变的可能只是一些造型啊，环境啊。那时的资讯还没有现在这么发达，大师的作品可以随处可见，而我的工资几乎花在收藏这些书上了。
在经历了摄影的迷茫后，我看着他们的作品，用心去感受他们在每一个细小的地方发力。一缕自然的发丝，一次轻扬嘴唇的微笑，一个迸发力量的跳跃，一切处理的那么自然，完全和那时影楼的摆拍的方式不一样。看多了他们的作品，我就想要用他们的这种方式来拍照片，让我的拍摄对象尽量的放松自然，不刻意，不摆拍，作品往往出其不意的精彩。

【偶像作品】
Paolo Roversi出生于1948年，20岁时开始摄影师职业生涯，专注于人像摄影。他的作品中，以无穷的精致和敏感为标记，浪漫，脆弱,他的影像描绘出超自然神奇的，轻盈的美貌女性。PaoloRoversi主张围绕自己的心情和感觉来拍摄。他的镜头能够挖掘人物的灵魂，这要归功于他喜欢用长时间曝光来拍摄人物。

Peter Lindbergh世界上最著名的时装摄影师之一。这是他为Elite模特经纪公司的超级名模琳达·伊万格丽斯塔拍摄的作品，画面被抽离的只剩下黑色和白色，人物丝毫没有做作之感，捕捉自然而真实的美是他一贯的风格。

一个执拗的人在面对数码时能做些什么

其实数码摄影刚出来的时候，我还是十分排斥的，我坚持用胶片拍照很久。数码摄影的冲击让我感到十分恐怖，即拍即得虽然方便了我们的使用，但失去了对摄影的期待和惊喜——胶片时代，从拍摄到冲卷，再到扩印，那是一个孕育的过程，有期待，有忐忑，但那种感觉很让人振奋。但数码的发展也是一个必然趋势，我也只有妥协了。有时候用数码相机拍到麻木了，我都忘了自己是一个摄影师，像个机器。这个时候再去看看偶像们的作品，我才能感到回归——回归到摄影的真实，纯粹，简单。
有了数码后期，我看到了很多完美无缺的照片，但我始终认为没有一点瑕疵的作品显得十分匠气，真实的摄影不是这样的，它存在很多的偶然性，那一瞬间会发生什么，无可预料。所以在我的照片里，会有那么一点小遗憾，如构图穿帮一点，用光过曝一点，不完美才最真实。为了追求这种真实，我有时会在后期故意把天空的层次修没了，很难理解吧。我认为现在的摄影师，往往对于造型和环境过度渲染，这已经脱离了摄影的本质。所以对于画面中任何突兀的东西，我就会尽量想办法去融合它，让它变得合理，不夸张。

我不想为了关注度成为某一类人

很久都没有创作了，因为接拍了太多的商业拍摄。创作不是一件说做就做的事情，它需要长时间的安静，抛开惯有的方式和一些繁杂的干扰，对于我这样满负荷运作的摄影师来说，创作是一种调整，是一种修炼，更是一种很奢望。
其实一直很想出本书，一本带有哲学思想的作品集，分享我理解艺术和影像的方法，但文字编辑是个难题，因为我不擅长有条理的表达，而创作作品也是需要时间的。尽管是个高产的摄影师，但我觉得那些为商业而拍的作品是不值当放到我想出的这本作品集中，它们根本不能表达我对艺术的理解，它们不够纯粹，如果那样的话，我想好多人会对我失望，我会被归为某一类人，我不想靠这来获得关注度。

【近期作品】