偶像的力量－大家谈：影像亦修行－畏冰

影像亦修行

畏冰，黑冰的中坚人物，66年生于北京，毕业于中央工艺美术学院，从雕塑转行到摄影师，在早年和他一起从事摄影的人出国的出国，转行的转行的情况下，他一直坚守摄影阵地近20年，至今仍然执着于对摄影痴迷与热爱，对摄影有着深刻的理解和体验。

雕塑系毕业却喜欢流连于电影院

我是九十届中央美院雕塑系毕业，但在学习雕塑期间我就拿着相机拍摄一些资料，因为对于记录来说它是最便捷的工具。其实我更喜欢看电影，因为我爸爸就是电影放映员，小时候经常流连于电影院里，感动于电影里情节以及其扑朔迷离的艺术画面。其实搞摄影也是搞艺术，只是换个工作来表现我所感受到的东西，雕塑是，电影也是。

黑冰时代强调的是风格差异

我毕业后曾创办过一本杂志，关于文化、艺术和经济类结合的内容。两年后因为不赚钱而结束了这本刊物，然后策划既能赚钱又与艺术有关的事情。严蓉晖是我下几届的学弟，做杂志时找过他提供过杂志所需的照片。1995年在我们协商之下一起创办了黑冰摄影工作室。黑冰的出现给当时的人像摄影圈带来新鲜与活力，我们的作品比照相馆、婚纱影楼以及艺术摄影工作室来的更灵活，更朝气，更有个性。记得当时已很有名气的卡尔吴波曾对我们创办畏冰还给过一些建议和意见，结果我们的出现却对他的店有过很大的冲击。因为严蓉晖在美国的哥哥带回一些美国的杂志，在黑冰的早期拍摄风格确立之前吸收过各种的养分，不同的是我们能保持鲜明的个性，所以在当时的摄影界很轰动。黑冰当时影棚很小，每天却要拍摄十多个顾客，所以就把顾客拉到外景拍摄，当年在圆明园用木头搭建了几间小木屋，直到木屋倒塌，那是1995年到1996年之间的事情，理论上我们是最早做外景基地的工作室。

【早期作品】
这是我1995年拍摄的，也是黑冰刚创立不久，在当时，越来越多的追求时尚另类的女孩们都好奇而关注我们，在JJ迪厅门口的20平面黑冰原始小店，也是我们那个时节的黑冰风格的建立；“来自另类的新鲜时尚”这句是岩熔黑老师一句对黑冰风格的形容。这个女孩儿记得是一个新疆的舞蹈者，她很好奇的穿上我们为拍摄黑白而配备的服饰，继而进入了一种当时很流行的“酷”的状态。

这幅作品大约为1999 年所拍，在经历了“ 另类”“酷”的风格体验之后，我开始渐渐的回到我自己的性格趣向，就是融进一些画意，画面的情绪也逐渐变得稍微平静下来。这女孩儿是一个途经北京来黑冰的客户。那个时候我们不论多少价位，都会开车去很远的地方拍摄，而且外景地并不确定，一边开车一边设想着。

这幅作品拍摄于2001年，模特是一位美术学院的学生，她来黑冰拍摄的时候选择了人体，我随机的拍摄了一张。特别提出，即时即兴的拍摄是黑冰风格中的重要的特点，它可以把很复杂的事情瞬间完成，它也可以变困难为特色。但这需要摄影师有丰富的视觉美学经验与想象力。这一幅作品的灵感来自于马奈的一幅作品，以摄影重新演绎绘画一直以来是很多摄影师与艺术家的喜爱。

灵魂的拍摄大师卡什让我感受摄影的力量

我从没什么偶像，准确地说是对我摄影的启蒙是有过，我印象深刻的是法国摄影家布列松和中国摄影家曾年，曾年曾经在法国生活过，他的妻子是法国人，形成了传统与时尚的极端组合。他与布列松的关系不错，和我交流过不少布列松的故事。曾年曾给我拍摄过一张照片，让我感觉到很异样，原来换种角度就能拍出不同感觉的我，这让我对摄影有了新的看法。另外一位，是拍摄丘吉尔和萨特的那位加拿大著名肖像摄影大师尤素福·卡什。 卡什拍过的名人包括世界各地的军政领袖、知名作家、艺术家和演艺红星等，其中包括12位美国总统。他在1941年，为英国首相丘吉尔拍下的一张人像作品《制服怒吼的狮子》最为人所称道也是卡什最得意的杰作，二战期间甚至成为英国人不屈战意的象征。1996年卡什曾经在一篇摄影散文中写道：“我对平民百姓有无限兴趣，但最使我着迷的，莫过于利用相机，将伟人的真性情充分展示出来”。也就是这张独具个性的照片让我感受到摄影的力量，在这些图片后面的故事里得到启发，让我对摄影改变看法和态度，也是我从事摄影这个行业的机缘所在。
从事多年人像摄影，经历于近20年的体验，我认为，中国摄影已经要缓慢的进入一个真实而完美的时代。也许，我们称之为回归，或者是叫做创新发展。那不过都是冠名说词而已，其核心的内容，就是一个好的心态。什么是好的心态呢？简单的说，就是一个正常的心态。那么我们认为不容易正常的心态都有哪些呢？比如为了图于名利而搞摄影的，比如为了找工作而学摄影的，又比如狭义虚荣的去分别婚纱、时尚、明星摄影的，还有为了多开店而搞摄影的，比如一直为了拿奖而去摄影的，比如为了显示自己能力一味的偷偷模仿别人风格的。比如也许还有很多。就摄影而言，上述的那几种比如都已经和摄影本身远远的脱离了，仅是用摄影的名义在从事着某种目的而已。这是对摄影艺术的不尊重，说严重些是对人像摄影这一概念中“人”字的蔑视。 我以为，拍摄人像，就要对“人”有真诚的兴趣才好，或者对他人，或者对自己，这很关键，但是在很多的时候确被忽略了。我们在面对一个模特或者美女、明星、老者、或者孩子的时候，我们更感兴趣的是他们不同的身份，而不是不同的生命。做了近20年的这行业，我终于明白，这行业多么对不起“人”这个字的意义！我还明白，人像摄影的特点，就是一个人对一个人的工作，任何企图把它发扬成一种模式的做法，其实都走上了一条不归路途。
我很欣慰的看到，在这个所谓的人像圈子以外，有很多优秀的摄影师，他和她们完全不以摄影为谋生成名的手段，以极大的热爱和对生命的尊重，在用心，用眼去观察与记录这个世界。

【偶像作品】

【近期作品】
此图为去年所拍，这是一对舞蹈专业的情侣客户也是我的朋友。我在拍摄时根据她们特质与能力而设计一组创意的内容。这组片子的重点第一是动作难度，因为要拍摄成自然流动的漂浮状态，而模特尽管有很强的舞蹈能力，也无法定格在这一难度极大的表现上，所以只能是瞬间的抓拍。第二重点就是用光，因为是悬浮和梦幻感，就要有空间感，光线就不能太正常了，所以我在几个方位都设置了灯光，也尽可能的突出他们的形体感，还有氛围的神秘感。当然，必然离不开前期的画面设计与后期的PS制作。