喜欢摄影的人——赞巴拉：我的摄影

真正的摄影不是技术的成熟，而是心思的释放，这样的诠释才能把摄影的境界表现的入木三分。我始终相信摄影是沉淀的结果，可也是寂寞的开始，假如守候了寂寞，也许是思维的另一种遐想。思维的灵感和思维的多样性是摄影的同行者，安静的寂寞或许会让我考虑更多，重新开始。当《菊花台》的音乐再一次展开的时候，我的灵魂便又一次在韵律中游离：你的泪光柔弱中带伤 惨白的月儿弯弯固住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻叹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 如果这些构成的是一幅幅摄影的画面，不知道我应该怎样去表现？

摄影的画面不是有感觉就能拍摄好，这一句话提醒自己摄影拍摄的不仅仅是一个画面的构成，更是一个瞬间的力量。之前，一直认为摄影需要的是悟性、需要的是沉淀、需要的是耐心、需要的是灵感、需要的是运气，却不知道在这样的一些功夫操下是否可以解决感觉给摄影带来的天赋。看到一些感人的画面，经常会一个人流泪，是什么样的画面打动了我这颗不是男人的心肠。后面还在想，如果有一天摄影的成功把自己放在某一个舞台上，我可能会泪如雨下，经过多少失败，经过多少等待，心中肯定会感慨无限，这样的等待其实是在今天出现，我也认为是来的太快，来的太随意，不是不想，是因为自己没有杰出，杰出也就意味自己要在摄影的路上默默走下去。

对我而言，摄影的路，很长，很长。

我的摄影（三）

什么样的作品能够打动我？有一次和我的学生聊我的摄影，学生直言不讳地告诉我对我摄影的看法：老师，在你的作品里看不到直刺人心的瞬间，看不到感动的定格。这样的语言给了我许多感触、给了我许多尴尬。是啊，就连上个卫生间都能忘记的作品可能是一幅好的作品吗？

精彩的摄影作品总能打动我。所以，摄影是表达自身创造力的最佳途径，换一种方式来表达自己的创意及思考，画面的延伸性、视角的多态性、瞬间之外的空间感、神经的内涵感情色彩，这些可能更是我考虑的每张摄影作品应该运用的基础问题。摸索自己的风格，构成自己的观点，用似乎在今天很多人都忽略了的基础去改变，改变最基础的自我，这一点应该是今天我面对摄影时考虑和解决的问题。一个画面不仅仅是对场景或面孔的复制，当我把一种情感、一个瞬间在底片上凝固，转变成影像以后，其本质已经是一种观点，一个实事了，对摄影来说，画面就是自己的观点，影像就如同一个无限循环的游戏，就像一个挂满镜子的房间，透过这些场景，景象直视镜头。所以，做为一个拍片子的我而言，一定要学会观察，这样，我就能在镜头里窥探到的是整个摄影的世界。观察、瞬间、构成完美的三次震撼，所以，摄影有时候很难说清楚谁是这三者之间的被忽略被摆平的那个，谁又是这三者之间的主角。

每个作家都在寻找自己的书桌，而每个摄影人都在寻找自己的空间。当然，这个空间得我去布置，如果我用一句话回顾我的摄影，会怎样讲述？如果我用一种心态来面对一切，不知道先考虑什么？如果我用一张照片来描绘我生活的这个世界，会选择哪一张？

城市将人们聚焦，同时，也将人们分割。当我在自己的空间里快乐、兴奋、激动时，隔过墙，另一个空间的人也许正暗然叹息，彼此近在咫尺却毫不相识，在各自的独有空间领域中生存，生活者，这样的一段文字描绘，在我的眼中是什么样的一幅画面？我想到的是一座城市，在这样一座城市，一个身处困倦的周围世界，在这样一个都市里怎样才能反映不同的场景？但愿有一天我拿起相机，透过每个窗口看到不同的快乐与黯淡。每一分钟的改变都是一种奇迹，只是这种奇迹在不断发生的同时，被我不断的忽视了而己，可以想象一下，多少个精彩在我的手中流失，这本身就是我摄影的最大遗憾。

摄影有时的确只是一种消磨时间的方式，这种方式可以在观察中得到升华，也可以在观察里品味消失，那是一种时间的流失。如果在细腻的观察下拍摄了体现人性的照片我想可能就是好的作品。所以，我的照片只有两步可以去做：观察、按快门，其实这两步是很自然的一种本能的反应，有的时候只是一种恰巧的拍摄而己，有的时候就不是那么好运，需要让时间去流失。观察，的确是观察，它又是我最好的老师，观察，它又是我一条很难的路，因为我明白摄影的所有品质都和这个举动分不开，因为我明白有了观察所有的瞬间才会是那么让人刻骨铭心。因为快乐而摄影，摄影因为快乐而存在，这些都没有错误，唯一错误的是：害怕自己在拿起相机的一瞬间就没有学会观察，这样就可能丢失掉摄影的最初，这才是最可怕的。观察＋快门＝摄影，简单吗？这样的结果好像把摄影的全部说得不能再简单了，做为一个摄影人，我想我要的就是去每一个地方，安静地和人们交流，活跃地思维，细腻地观察，做好准备，捕捉平常生活中不平常的瞬间，在这样的体系里把摄影的精彩内容一一呈现给自己。

坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我，肯定。

赞巴拉：poco网摄影总版主，上海工艺美术学院摄影教师