立足点和视角：镜头特性PART Ⅱ 摘自《摄影构图与图像语言》

微距效果

微距镜头的运用可以极大地缩短相机与主题之间的距离，这与焦距无关，因为镜头内的光学结构扩大了其物距范围，从而极大地缩小了镜头的最近对焦距离。由于相机与拍摄物体之间的距离较近，所以成像比例得以扩大，非常小的主题也可以占满整个画面。这为摄影者和观赏者开辟了一个全新的世界，使照片尤其引人瞩目。图像中会有我们平时用肉眼感知不到的图像区域（因为我们在距离物体太近的情况下就无法将其看清楚）这也同样刺激并吸引着观赏者。

此外，较短的距离还能产生特别浅的景深区域，这一区域只会突出一个非常紧凑的图像平面，并能将观赏者的视线吸引至此。在焦平面前面或后面几毫米的地方就会变得（极其）模糊，清晰的图像元素周围的背景会突然模糊，变成一个抽象的、无形的、彩色的平面。

能够接近极小的元素，让微小的细节从整体中完全脱离，并且实现抽象的清晰度分配，这些都使微距照片具有人工的、艺术性的效果，从而使它们在内容上、形式上和技术上都能引起许多注意。相比于其他照片，颜色和结构等构图效果在微距照片中明显起到了更重要的作用。

经过放大以后，即使是非常普通或者不是很受欢迎的主题也能成为吸引人的事物，比如这只苍蝇。只有在微距摄影中苍蝇的复眼和面部细节才清晰可见， 这些我们用肉眼几乎无法看到。在技术允许的情况下，这种放大可以产生内容上的吸引力。

微距镜头 焦距105mm

观赏者在微距照片中感知到的是什么，虽然是完全主观的，但也和主题有关。花朵会立即被视为宏观的整体，因为无论花蕊多大，我们总会将其看做是花这一原本主题的细节。相反，对于壁虎的尾巴，观赏者必须首先了解它，然后才能将其认出来—尾巴是该物种的一个非常小的象征。

微距镜头 焦距105mm

微距镜头 焦距105mm

移轴摄影效果

具有移轴功能的镜头常常被用于建筑摄影中，它能消除图像中的聚合线。这样图像看起来就会显得真实、客观、整齐，但同时也会非常不自然，因为我们对现实中以及大多数照片中的聚合线非常熟悉，因此这样的照片更适合用于新闻报道或是文件记录。当然，通过移轴效果也可以使聚合线的作用加强，由此产生非常动态、激动人心、生动、主观的效果，有时也会产生混沌的效果，聚合线的普通特性由此被极端强化。镜头的水平移动也能开辟一个创造性的大空间，尤其当你拍摄反光的主题（如镜子）并且不想让自己出现在画面中时。

这类照片中的焦平面不再像往常一样平行于传感器平面，人们常常会在第二次或第三次看时才能察觉到这种技术上的怪异。但是在察觉到这一点之前，观赏者会更深入地研究照片，因为他们觉得其中有些东西是不对的。

移轴镜头 焦距24mm

移轴功能可以使焦平面发生移动，这能够导致极大的混乱，因为这种情况我们在现实中见不到，而且在照片中也不常见，正因如此这类照片才可以引发观赏者更多的关注。移轴摄影具有人为加工的特点，在左右倾斜镜头时它可以产生空间感，而在上下倾斜镜头时它会将视线集中于一个清晰的点或者线上。任何情况下这一效果都可以清晰地引导观赏者的视线，即使以不寻常的方式。在这里请注意一点，不要只是简单地运用这一效果，还应将焦平面合理并符合主题地定位于空间中。

通过移轴效果塑造的照片令我们想起缩微世界，因为我们主要是在使用皮腔的微距摄影和商品摄影中见过这些照片。这样的照片可以使人的视线停留在画面中，观赏者完全被这种表现不寻常的细节吸引了。

镜头宝贝（Lensbaby）的功能与移轴功能相似，它可以使焦平面在空间中自由转动，其拍摄的照片具有非常主观、失真、技术上不完善的特征。实验证明，这样的照片效果具有艺术性且非常生动，然而这一效果与其他技术效果一样，会迅速使人厌倦。当这样的技术效果与有趣的图像概念相结合时，照片才能更长时间地吸引观赏者的注意。

移轴镜头和镜头宝贝的特殊成像特征可以使照片产生完全不同的图像效果。移轴效果在商品摄影和微距摄影中比较常见，它为宏伟的美泉宫公园（SchönbrunnerSchlossparks）赋予了袖珍风景画的艺术特点（左）。走廊的线条看起来平静、笔直而且真实，因为聚合线通过移轴镜头变得均衡、稳定（中）。而镜头宝贝的模糊的光学效果可以为本来传统而单调的主题带来强烈的动感和主观的情感（右）。

移轴镜头 焦距24mm

移轴镜头 焦距24mm

镜头宝贝 焦距50mm

《摄影构图与图像语言》

《摄影构图与图像语言》

定价：98.00

作者：[德]科拉•巴尼克 格奥尔格•巴尼克

出版单位：北京科学技术出版社

ISBN：978-7-5304-6009-2

出版日期: 2012/9

开本：190mm×230mm

编辑推荐

最科学的摄影构图书，摄影师的终极构图圣经

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内容提要

两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

作者简介

科拉•巴尼克

出生于1981年，2002年起从事摄影工作。她的特点在于，当她按下快门释放键时，她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静，她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎完美的构图。她的作品曾多次在国际、国内比赛获得奖项。

她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、情色以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化，同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面，她的工作代表着最高的水平，从拍摄直到打印，照片的颜色始终能保持一致。

作为自由的平面设计师和图像处理师，科拉发表过一系列高质量的摄影出版物，比如你现在正在阅读的这本书。另外，她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作，并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中，她强调的拍摄重点是和谐的布局、完美的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室引领了整个委托摄影领域的潮流—你可以在www.artepictura-atelier.de找到有关她工作的详细情况。

格奥尔格•巴尼克

出生于1969年，1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是：接近主题，充分利用清晰与模糊，喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、情色、人体、旅游和特写照片中，都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄随机的场景，但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。

在委托摄影方面，格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问，在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上，这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。除了莱茵-美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院，格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院（Artepictura-Akademie）已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管，他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在www.artepictura-akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。

媒体评论

这是一本真正的构图书，它不只是简单罗列了一些构图手法和建议，还有更多、更深的理论讲解。任何想认真地领会构图的人都需要这本书。我把它推荐给所有的摄影爱好者。——Henning Arndt

对每个热爱或者从事摄影的人来说，这都是一本具有极高阅读价值的书。任何摄影的推荐书目中都不该缺少它。——herrjosef

这本书的信息量非常大，提供了一个学习构图的独特角度。我发现，这里面指出的那些构图错误我以前很容易犯，但又总是很晚才意识到或者根本还没有意识到。——Georg Erben

两位作者详细解释了构图的所有方面，最重要的是，以易懂的语言。书中的例图都非常棒，而且作为一名摄影教师，我发现这些图的主题都很好，读者可以很轻松地在自己的周围找到类似的主题，拍出类似的照片。——Udo Krämer “MFIAP”

书中的图像资料都很好，也很有意味，它们很好地补充了这本书。

这本书的信息量非常大，也非常有结构。对新手来说，这本书会显得清晰明了，而对于老手，也能从中学到很多东西。总之，这是一本适合每个人的参考书，只要他想拍出高水准的照片。——Rainer Adolf