立足点和视角：镜头特性PART Ⅰ 摘自《摄影构图与图像语言》

焦距范围

区分不同的焦距范围是以标准焦距为基础的，而与摄影者使用的相机无关。标准焦距是指所产生的像场角（依赖于传感器尺寸）与人的视野相吻合，即人类无需转动头部和眼睛就能看到的视线范围，这是指大约45°角的范围。有些说法也将与传感器的对角线相吻合的焦距称为标准焦距，这与构图没有多大关系，不像我们肉眼的视野一样为我们所熟悉从而被我们看做“标准”。

在全画幅格式中，50mm的镜头能形成接近45°的像场角，并能够将广角焦距范围与长焦焦距范围分开。前者包括所有形成大像场角的短焦距，而形成小像场角的长焦距则属于长焦镜头（也叫远摄镜头）。

对传感器格式较小的相机来说，这一界线会向上浮动；对传感器格式较大的相机来说，这一界线会向下浮动。比如，裁切系数为1.7的相机能够在30mm焦距时形成我们肉眼熟悉的像场角。

人的视线包含45°的角度。所有以这个角度拍摄的照片对我们来说都很熟悉，正如上面的两张照片。这里需要其他的构图方式来吸引观赏者的注意。

焦距50mm

焦距50mm

标准镜头的效果

用标准镜头拍摄的照片由于与人的视野相符，所以看起来会让人觉得熟悉、协调、客观、真实且值得信赖。这样的照片不依赖于技术上的小手段和主观的视角，而是会传达一种真实的、有凭有据的感觉。因此，标准焦距尤其适用于（一般类型的）新闻摄影和一切记录形式的摄影。

作为入门镜头或者有意的技术限制，标准焦距把我们约束在了我们熟悉的视野中，这样一来照片的其他方面就会更加突出，其中包括技术的集中控制、安静的构图、图像内容的创造性布置。一些人会错误地认为用标准镜头拍摄的照片“很无聊”，其实不然，在观看主题时，它能为我们提供一种清晰的、纯真的视角。然而有一个非常流行的主题你不能用标准镜头拍摄，即近距离对人物脸部的特写。因为面对这个主题，我们在现实中通常会非常关注人物的眼睛—我们对人物脸部的感知方式与相机的不同。但是在用标准镜头拍摄的这种照片中，人物的脸部比例往往会失真—显得又平又宽，很不好看。

全画幅格式的标准镜头，焦距为50mm，很可能被人错误地认为是“令人厌烦的”。然而不管使用哪种拍摄工具，你都能拍摄出激动人心的、安静的、非常主观的或是客观而翔实的照片。

焦距50mm

《摄影构图与图像语言》

《摄影构图与图像语言》

定价：98.00

作者：[德]科拉•巴尼克 格奥尔格•巴尼克

出版单位：北京科学技术出版社

ISBN：978-7-5304-6009-2

出版日期: 2012/9

开本：190mm×230mm

编辑推荐

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内容提要

两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

作者简介

科拉•巴尼克

出生于1981年，2002年起从事摄影工作。她的特点在于，当她按下快门释放键时，她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静，她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎完美的构图。她的作品曾多次在国际、国内比赛获得奖项。

她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、情色以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化，同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面，她的工作代表着最高的水平，从拍摄直到打印，照片的颜色始终能保持一致。

作为自由的平面设计师和图像处理师，科拉发表过一系列高质量的摄影出版物，比如你现在正在阅读的这本书。另外，她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作，并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中，她强调的拍摄重点是和谐的布局、完美的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室引领了整个委托摄影领域的潮流—你可以在www.artepictura-atelier.de找到有关她工作的详细情况。

格奥尔格•巴尼克

出生于1969年，1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是：接近主题，充分利用清晰与模糊，喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、情色、人体、旅游和特写照片中，都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄随机的场景，但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。

在委托摄影方面，格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问，在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上，这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。除了莱茵-美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院，格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院（Artepictura-Akademie）已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管，他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在www.artepictura-akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。

媒体评论

这是一本真正的构图书，它不只是简单罗列了一些构图手法和建议，还有更多、更深的理论讲解。任何想认真地领会构图的人都需要这本书。我把它推荐给所有的摄影爱好者。——Henning Arndt

对每个热爱或者从事摄影的人来说，这都是一本具有极高阅读价值的书。任何摄影的推荐书目中都不该缺少它。——herrjosef

这本书的信息量非常大，提供了一个学习构图的独特角度。我发现，这里面指出的那些构图错误我以前很容易犯，但又总是很晚才意识到或者根本还没有意识到。——Georg Erben

两位作者详细解释了构图的所有方面，最重要的是，以易懂的语言。书中的例图都非常棒，而且作为一名摄影教师，我发现这些图的主题都很好，读者可以很轻松地在自己的周围找到类似的主题，拍出类似的照片。——Udo Krämer “MFIAP”

书中的图像资料都很好，也很有意味，它们很好地补充了这本书。

这本书的信息量非常大，也非常有结构。对新手来说，这本书会显得清晰明了，而对于老手，也能从中学到很多东西。总之，这是一本适合每个人的参考书，只要他想拍出高水准的照片。——Rainer Adolf