外滩画报为你解密:大牌时尚广告如何拍得香艳绚丽
标志着秋冬入季的杂志9月刊(外滩画报)的战略重要性如今已无人不晓。翻开今年一本本厚如辞典的9月刊,连番登场的广告大片让人应接不暇。广告不仅是获取潮流讯息的最佳渠道,是时装摄影的集大成者,更是衡量时尚产业健康与否的风向标。
本季的新广告精彩纷呈,可谓几季以来看点最多的一季
多亏纪录片《The September Issue》,标志着秋冬入季的杂志9月刊的战略重要性如今已无人不晓。翻开今年一本本厚如辞典的9月刊,连番登场的广告大片让人应接不暇,数量大大超过杂志本身的内容。当然,忠实读者从不会抱怨广告太多,会抱怨的读者绝对算不上真正的时尚爱好者,因为广告不仅是获取潮流讯息的最佳渠道,是时装摄影的集大成者,更是衡量时尚产业健康与否的风向标。经过一年的修整,品牌终于扩大了广告预算,令各大杂志的九月刊广告量较去年水准大幅提高;出手大方的另一个好处是,本季的新广告精彩纷呈,可谓几季以来看点最多的一季。
人物突出,背景单纯 最简洁的广告
时尚广告的职责是什么?是推广新品还是宣传品牌风格,是传递讯息还是表达情感,抑或兼而有之?在Phoebe Philo看来,广告需起到最基本的作用,因此在Cline 连续两季的广告中,产品都是唯一的主角。新一季广告中,模特虽然露了脸(分别是新模SigridAgren 和1990 年代老模EmmaBalfour),但画面依然简约,除了背景墙和女模特外什么都没有,观众的视线自然停留在墨镜、大衣、手袋之上。而这正是 JuergenTeller 标志性的摄影风格,随性自然,还原真实。
背景单纯 最简洁的广告
和Cline一样,不少品牌选择用最纯粹的方式拍摄广告,让模特站在简单得什么都没有的白色背景墙前,摆出酷酷的姿势。譬如由Mert Alas 与MarcusPiggott 掌镜的黑白Calvin Klein Collection 广告,名模Lara Stone一身全黑中性打扮,一扫过去给人的性感尤物印象。Miu Miu 则起用了4位妙龄模特表现新系列的少女情怀,年轻的特质主要通过柔和的色彩呈现,薄荷、玫瑰、紫藤和丁香衬托出模特们白皙的皮肤。如果说Miu Miu和Calvin Klein 的极简主义广告合乎品牌形象,Versace 这么做则有些出人意料。Mario Testino 拍摄的IselinSteiro 和Anna Selezneva两人照虽然成功刻画了Donatella Versace的未来主义新系列,突出几何剪裁和太空感的细节,但灰白色的色调对于这个曾以巴洛克式奢华闻名的时装屋来说还是未免太过冰冷。
在一众黑白广告中,最有趣的当属著名艺术家Robert Longo 镜头下的BottegaVeneta。灵感来自于1970 年代末的“Men in theCities”系列,模特在摄影师镜头的调动下彻底动了起来,和该品牌以往中规中矩的形象相比鲜活了许多。向来喜欢在广告中保留几分童趣的 StellaMcCartney(她过去的广告中曾经出现过小鹿斑比),本季与英国艺术家Barry Reigate 合作,Reigate素以黑暗风格出名,但此次的手绘却难得轻松可爱,胖胖的卡通字母,可爱的南瓜、蜘蛛和帽子,为Natalia Vodianova灰色调的平面照增色不少。
环境新奇,气氛迷人 最美丽的广告
对大多数时尚品牌来说,“美”仍然是他们的头号诉求。设计师乐于将最好的一面展示给消费者,这多半解释了为什么修片技术高超的Steven Meisel和摄影双人组Mert Alas 与Marcus Piggott包办了一大半大牌的广告拍摄工作 (前者拍了Dior、Louis Vuitton和Prada,后者的作品则包括Gucci、Bulgari、Givenchy 和Miu Miu),而手法相对自然的老牌摄影师PeterLindbergh 却几乎无人问津。换个角度看,数码化的摄影风格已然是当代广告的大势所趋。
越来越多的摄影师喜欢走出摄影棚,去拍摄外景
Julianne Moore在Bulgari的广告中不着一缕,憨态可掬的幼狮取代上一季的鹦鹉成为她的最新“配饰”。Alas 与Piggott选择了一间古典主义的房间作为拍摄场地,并在后期制作中为画面添加了一种油画般的质感。色彩向来是此二人的强项,在Givenchy的群模广告中,红色西装、驼色外套、模特的粉红色长发在蓝色背景的反衬下有种超越现实的美,而在Gucci的沙漠广告里,服装和环境的棕色和金色调与蓝色的天空也同样成为美妙的组合。沙漠对Gucci来说并不陌生,你或许还记得TomFord时期相似主题的广告。本季,Alas 与Piggott 将镜头置于马拉喀什的沙丘上,穿着皮草和长靴与热浪作战的是名模RaquelZimmermann,她那本已修长的双腿经过角度的修饰和后期润色实现了时装插画才有的完美比例。
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