数码后期讲师胡艺沛访谈：图片后期PS和摄影两者之间的关联

 5、你的摄影范围很广泛，有风光、生态、人像，你觉得最擅长哪一种？哪些是自己还欠缺的？
胡艺沛：因为玩摄影时间不算长，所以刚开始接触时，我就想多方面的去尝试拍摄各种不同风格的照片，包括你说的人像、生态和风光，但都不擅长。因为现在还处于自学状态的摸索期，所以都想在这三方面去提高。就喜欢程度而言，我更倾向于拍摄风光和生态微距。因为人像摄影对我来说挑战性非常大。我喜欢比较有内涵有故事情节的画面。而这些一定要前期有足够充分的准备和策划，否则我就不拍。因为前期的准备要花费时间和精力，加上自己又担任讲师的工作，时间上不允许。风光和生态相对来说，可控性比较大，只要你愿意，随时都可以去拍，很多时候我都是在拍摄中找灵感。因为风光和微距，通过镜头观察到的和我们眼睛看到的是不一样的。他们会随着光线的改变而变化，所以拍摄时往往不会在前期构思太多，因为室外光线不会停留下来去等你。

6、对摄影作品过度后期的争议你有什么看法？可曾有过明显PS的作品参赛得奖？
胡艺沛：自从数码相机兴起之日起，摄影后期就已经开始泛滥，甚至成灾。之所以说泛滥成灾，是因为有了后期，就可以把摄影前期拍摄的不足甚至是瑕疵都可以很完美的处理掉。以至于有的摄影师因有了后期 ，在拍摄时往往忽略了摄影的真正意义和价值观。这种现象更多的体现在婚纱影楼和摄影工作室。因为他们总觉得有了后期，就可以允许自己在前期拍摄时犯下的错误，比如穿帮后期可以修掉，比如曝光不足或者过曝，后期可以调整，比如构图和取景比较杂乱，后期也可以进行二次构图，比如模特的高矮胖瘦等等，都可以用后期去纠正。不深入了解后期的人，真的以为后期是万能的。作为从事后期工作的我，对于摄影作品过渡的后期，我觉得应该分情况而定。
摄影本身有它自己的艺术和语言，它拥有的这种独特的魅力，不是说一定要用后期去包装它。在胶片时代，人们根本不用后期，那些很多伟大摄影作品不是一样可以震慑人心么！现在有了数码，在一些比较权威的摄影比赛中仍然禁止使用后期。然而摄影又分很多种类，有纪实摄影，也有广告摄影，有风光生态和人文摄影，也有创意摄影等，特别是创意摄影，是使用后期最多的一种。因为相机是真实的记录和捕捉影像的，这对于一些思想独特的摄影师有一定的局限性，他们在做创意时就必须大量的用到后期，把镜头捕捉不到的，现实无法实现的给呈现出来。
使用后期也要有个限度，有些人是因为后期技术不好，导致摄影作品有明显的PS痕迹。不仅起不到画龙点睛，反而画蛇添足！所以后期技术的好坏直接影响摄影作品。
适当的使用后期会使你的摄影作品锦上添花。因为我不喜欢参加比赛，所以也谈不上得奖与否。

7、在人像摄影上，PS过度容易让模特皮肤显假，看起来生硬，这时候需要注意些什么？
胡艺沛：我觉得还是技术和审美问题。技术上的操作，特别是磨皮时滤镜的参数和设置至关重要。它直接影响到皮肤的质感和美感。所以适当的控制参数是磨皮的一个重要的环节。另外一个就是审美观。有的人喜欢把皮肤磨的非常光滑，看起来像橡皮人一样，他反而觉得很好看。从某种程度上来讲，磨皮的最终效果，就是既要让皮肤光滑又能体现出质感，看起来比较通透，这比较符合现代人当下的审美和要求。

 8、以下这张作品也很受欢迎，请讲解这张作品的前期和后期。
胡艺沛：这是雨后拍摄的一张图，整个画面由于蔬菜的纹理变化而显得比较动感，由于光线比较柔和，没有太强的光影对比，曝光时以水珠为测光点。只是后期在渲染色彩时花费了一些时间。图片中上方菜心的位置用渐变工具拉出的一些色彩，本身没有那么艳丽，目的就是让整个画面的色彩和层次更加丰富，渐变类型，我用的是径向渐变，模式—叠加，颜色—红色。四周稍微用黄色去过渡。