摄影师访谈：透过摄影传达美感的台湾摄影师郑鼎

与郑鼎认识，算一算差不多也有七、八年的时间了，从最早的Nikon FM2、D70、D200、D7000，一路用到现在的D800，虽然拍摄器材一直在换，唯一不变的，是他对影像细腻度与质感的坚持。因为大学念的是应用美术科系，所以对于美感与设计方面，都有独特灵敏度，是一位能将美感借助摄影传达出来的影像创作者。

摄影师介绍

辅仁大学应用美术系视觉传达组毕业，曾任Miing Photogarphy摄影助理及后期制作，目前任职于自由落体设计公司，担任专职摄影师。代表作品为《男身．女身》（2009Epson百万影像大赏暨台湾尊荣赏，铜奖）、《果然台湾》（2011 TIVAC摄影新人奖，Leica特别奖）。作品风格细腻，以设计人的观点，将生活周围的人、事、物，透过镜头来忠实描写，无论底片数码、高档低档相机，都只是他传达观点的媒介。不受固有传统限制，擅长将时尚摄影与纪实摄影相结合，融合出更具独特观点的视觉影像。

认真仔细检视每一张作品，是职业摄影师必备的态度。

Q：过去学习摄影的经验？

郑鼎：大学时期，念的应用美术科系，也开始学习摄影，加入学校的摄影社团后，与朋友们一起研究摄影。毕业后，想当职业摄影师，就自制履历附上作品，寄送到Miing摄影工作室应征。同一时间竞争的摄影师有五、六位，因为Miing觉得我的履历与作品排版比较特别，所以就获得面试的机会。

没想到面试第一天，老板就出了难题，要我挑选书里一张最喜欢的照片，结果我挑选的照片非人像摄影，老板觉得很惊讶，怀疑我根本不喜欢人像摄影。我觉得如果想做这行，一定要自己主动争取实习的机会，这样才能让公司对你印象深刻。开始在摄影工作室帮忙后，前三个月还无法接触专业摄影，只能观看和帮忙一些简单的事情，一直到老板认为你真的有心想学，才慢慢开始教我修图和打光。

《果然台湾》系列：将日常生活中的场景，用美学的思维表现出来。

Q：谈谈在专业摄影棚的学习过程？

郑鼎：举例国外的专业时尚杂志，每一个小细节，包括Model的手指位置、眼神、表情等等，其实都是经过摄影、美术与厂商，整个团队讨论而来。在我工作的摄影棚，老板经常要我大量翻拍国外摄影作品，看多了，会发现其实很多台湾的摄影作品，创意都跟国外照片雷同，只是用不同手法修饰而已，就因如此，老板才会鼓励我们多看、多参考，才能进步而不断产生新的灵感。

芒种宜兰。用大片色彩来凸显主题，是设计人独到的摄影眼。

Q：现在的摄影工作内容？

郑鼎：从摄影工作室转换到设计公司工作，由于职务内容的转换，也必须由专业打光、彩妆、摄影，转换到偏人文摄影专题的企划，老实说有点不习惯。人文摄影逻辑不同，不特别在意构图，也不一定注重清晰度，强调自然感。我建议可以多欣赏画作，学习许多画的视野或构成，比较容易展现自然的感觉。因为上一个工作，比较注重商业化与细节，但是带着那些实务经验，转来拍人文摄影，反而会随着时间，让作品越来越发亮。

现在的设计公司比较注重本土文化，像前阵子在拍原住民人像，是一个接触台湾议题的良机。我拜访台湾最后七位文面的原住民耆老，然后把时尚摄影里常用的光法、构图或后制手法来处理，就与一般的纪实人像大为不同，展现出既人文又艺术的作品。

结合过去工作学习的经验，用时尚手法拍摄纪实人像。

Q：如何挑选照片？

郑鼎：若以组作品的观点来挑选照片，通常第一、二张照片可能是重点视觉，第三张可能是小品的照片，再依序排出有起承转合的组作品。所以系列作品，其实并不是每一张照片都要精彩无比，反而要挑选一些次要的照片，来衬托那些特别精彩的照片，整组作品才会层次感。

挑选整组作品照片，可以先思考哪几张照片是主视觉，然后再选其它张小品照片，用来衬托主视觉。

Q：摄影作品如何进步？

郑鼎：我认为，摄影作品拍出来了，就是一定要多给其他人看，才会有很不同的收获，其他人角度一定跟你不同，有时候你觉得重要的特点，别人不一定有同感，反而会注意到自己平常注意不到的细节，这样进步才会快。要拍出好照片，除了多多与别人交换意见外，作品也要有尽量能产生特别的“记忆度”。因为漂亮的照片、类名信片的作品，网路上太容易找到类似的手法，就像美丽永远不及魅力一样，这样的作品并不会让人刻骨铭心。如果能以不同的思考来拍，多用自己的角度去观察，找不同往常的地方来拍，相信一定可以产生独特又有记忆度的作品。

跟别人拍不一样的角度与拍法，才会是真正属于自己的作品。