法国电影《艺术家》摄影师 纪尧姆·希夫曼 访谈
关于《艺术家》的拍摄
获得2012年奥斯卡最佳影片的法国电影《艺术家》让全世界的影迷再次体验到了默片时代音乐喜剧那些被遗忘的快乐。《艺术家》在全世界范围内获得了空前的成功，一举获得了奥斯卡包括最佳影片，最佳导演，最佳摄影在内的十项提名，并获得其中的五项大奖，这在法国电影史上是史无前例的。去年该影片在戛纳电影节的亮相就势如破竹，并且一举拿下戛纳电影节最佳男演员奖、英国电影学院奖、金球奖等等，还有奥斯卡颁奖前两天的凯撒奖。该片的摄影师纪尧姆·希夫曼(Guillaume Schiffman)说他和导演MichelHazanavicius本来想法只是制作一部向过去电影时代致意的小制作电影，但没想到有如此令人意想不到的收获。
纪尧姆·希夫曼(Guillaume Schiffman)：“我们并没有打算去复制一部默片时代的电影。我们先是用三个月观看了那个年代的很多经典电影，随后我们尝试忘掉所有东西来制作属于我们自己的电影。我们当时的目标是使用现代工具和技术，带给观众那些老电影所具有的独特魅力和风味体验。假如你拿《艺术家》和二十年代那些老电影相比，你不会觉得它们看上去很类似，但是我们希望观众可以再次体验那些经典老电影所能给予观众的愉悦。”
画面严整、精致，是上世纪优秀黑白电影共同的特性。排除数字时代的技术因素，单就摄影角度而言，上世纪20—50年代的诸多黑白电影在摄影语言的运用上已经达到了某种极致，无论是刻画人物的特写，还是兼顾剧情的中景(如图)，单独截取出来都是一幅技术上无懈可击的摄影作品。
作为大热电影《艺术家》的海报用图，这个画面很好地保留了默片时代美学特点，单点硬光源刻画出如刀劈斧凿般的人物轮廓，强烈的黑白对比使画面的构成感被强调到了极致，一盏后侧的顶光是唯一的光源，还原了上世纪经典肖像照的神髓。
以细腻的黑白影调表现舞台效果，在技术上是较为困难的，电影机的移动给布光增加了许多困难，这就要求摄影师在布光时充分考虑机位和场景的变化，制定相应的布光方案。本帧画面用光精当、细腻，兼顾远、近，并能对人物进行精致细腻的刻画。
纪尧姆.希夫曼访谈
电影《艺术家》是在法国拍摄的吗？拍摄周期用了多久？
纪尧姆.希夫曼：《艺术家》的整个拍摄是在洛杉矶完成，拍摄周期仅仅用了25天时间。“按照美国标准来说这部电影是很小的制作，但这将有可能是我一生中唯一次来拍摄发生在二十年代的无声黑白电影，所以，所有人都被制作这部电影的特殊精神意义感动而全身投入，为了达到早期的影像效果，同样延用了传统方式进行，采用移动摄影车和三脚架，并没有过多使用现代化拍摄设备。”
传说拍摄前的准备工作时间并不是很多，为拍《艺术家》您都做了哪些准备工作？
纪尧姆.希夫曼：我用三个月的时间观看许多二三十年代的电影。这其中包括了金·维多，查尔斯，桌别林的早期喜剧以及Ginger Rogers ，Fred Astaire，FranzMurnau等人的电影。“我小的时候就经常花很多间去巴黎的电影储藏室，所以我对这些经典电影都很熟悉”。我爸爸是美国人，经常喜欢带着我看音乐剧，而我的妈妈喜欢带我去看最新的电影。我的妈妈苏珊娜·希夫曼Suzanne Schiffman，（法国著名导演/编剧)，曾经和许多法国新浪潮导演一起工作包括Jean-Luc Goddard 和Francois Truffaut，曾获得奥斯卡最佳原创剧本的提名。
拍摄前我与迈克尔·哈扎纳维希乌斯Michel Hazanavicius ，(2012奥斯卡最佳导演获得者)，串联过多次剧本的情节，在拍摄前花了很多时间来讨论各种可能性。因为是一部无声电影，光和色彩成了故事叙述成功的关键部分。“因为没对话，必须用“光”来代替语言讲述故事，包括影子也一样。”我们一起探讨了故事情节推进，然后如何用黑与白来讲述故事，利用光影及大量灰色调来构成画面，强调画面语言。
《艺术家》这部电影是用黑白胶片直接拍摄的吗？
纪尧姆.希夫曼：“不！不是黑白胶片，是彩色的。我们曾使用黑白胶片进行尝试拍摄，但结果是制作出的片子画面太锐利缺乏纹理感。在和导演商量后，我们最后决定用彩色胶片拍摄，然后再将其转制成黑白。期间我们做很多了尝试，很幸运我们当时有一个比较长的准备时间”。
那么您在使用彩色胶片拍摄转变黑白影像，其中的技术环节和奥秘是什么？
纪尧姆.希夫曼：彩色转变黑白影像与影片后期制作设计师的紧密配合是相当至关重要的。“比如某样东西在舞台上是蓝色的，我们必须去确认当背景转换成黑白是它看上去的样子”。
针对在黑白数码背景下，不同颜色系列如何变化，我们也做了很多的尝试。例如，蓝色可以使我们获得非常漂亮的渐进的灰色，而褐色或者深红色比黑色，在屏幕上可以更好的转化成黑色……对于某些场景服装的选择，我们采用某些不太可能的颜色，为了避免产生太刺眼的白色，比较麻烦的是，因为最终的片子转化黑白色，以至于在校准电影色彩时，我已经不记得当时装饰或者颜色了。
没有想到这部黑白电影是用彩色胶片拍摄，然后再转制成黑白的。拍摄中采用了哪些技术手段？
纪尧姆.希夫曼：我认为《艺术家》整个影片的总体贡献最大的就是当时用彩色胶片拍摄然后转制成黑白这样一个决定，从而解决了黑白胶片画面太过锐利的弊端。
这部电影是用ARRI 435 ES摄影机拍摄的，为了制作很白画面，我在经过较长时间的反复试验比较后，选择了KODAKVISION3 500T 彩色负片 5219来进行拍摄，并选择在法国DuboiColor进行数码转制时将彩色转制成黑白。当时我们拍摄经费有限且只有35天来完成影片的拍摄，所以制片采纳我们选择KODAK VISION3 500T 彩色负片 5219的建议。
为了进一步效仿默片时代的视觉特效，我聘请了宽屏镜头专家Dan Sasaki 来帮助他一起选择了未覆膜的五六十年代老镜头，以获得适合的拍摄效果。我同时也组合利用了其他工具和技术来使画面晕映柔化，以获得二十年代电影的特点。画面边缘在后期数码处理时进行微调。对于电影中故事情节里的电影屏幕画面， 我增加了闪烁和纹理，使晕映柔化效果看起来没那么精细。1.37宽高比也让人联想到早年的电影的标准光圈。在拍摄中我使用了发散滤镜来进一步柔化图像。更加倾向于尽可能的在拍摄现场通过摄像机完成所要的摄影效果。我选择了先拍摄经柔化的图像，假如之后需要额外的对比度，再选择在后期数码处理是加入。我认为很多工作可以通过后期数码处理获得，但前提是拍摄现场的灯光照明必须合适，假如灯光不合适，后期是无法解决问题的。《艺术家》获得的巨大成功是一个令人喜悦的意外。“我们当时只是设想制作一部受到一部分特定法国观众认可的小众电影，但现在全世界的影迷都在看这部电影，这真是令人高兴”。
纪尧姆·希夫曼
纪尧姆·希夫曼(Guillaume Schiffman)法国摄影师，毕业于法国国立高等路易卢米埃尔摄影学院，因其与导演米歇尔.哈扎纳维希乌斯Michel Hazanavicius一起合作拍摄的特工系列电影《OSS 117: 开罗谍影》(2006)和《OSS 117：迷失里约热内卢》(2009)而成名。并在2012年因其与导演米歇尔.哈扎纳维希乌斯Michel Hazanavicius拍摄的《艺术家》而大获成功，同时获得了包括美国奥斯卡奖，英国BAFTA，法国凯撒奖在内的多项最佳摄影奖项的提名和桂冠。
第84届奥斯卡《艺术家》捧5项大奖夺魁奥斯卡《艺术家》夺7项大奖 ，横扫“英国奥斯卡”《艺术家》共获得十项提名，创下法国片在奥斯卡的记录，也是获奖最多的影片，共获得五项大奖：最佳影片、最佳男演员、最佳导演、最佳配乐、最佳服装设计。作为摄影总监的纪尧姆.希夫曼同样也横扫美国欧洲各大电影获得最佳摄影的提名和桂冠。影片用默片的形式讲述了发生在默片时代向有声电影时代转化过程的故事，所有细节用力求做到惟妙惟肖，借此向好莱坞早期电影工作者致敬。
采写：《今日人像》驻法记者站