朱海：给孩子拍照的“全国人像摄影十杰”

爱拍照，爱孩子。
爱晚睡，爱吃大排档。
爱自由，爱网络。
也爱花3块钱买瓶啤酒在路边喝。
我不是有钱人，
不是非主流，
我只代表我自己，一个平常人，
我是朱海。

——朱海的“凡客体”自述

朱海，生于1980年，现居北京。年轻的他，凭着20张风格突出的儿童摄影作品，获得了刚评选不久的第七届全国人像摄影十杰，更获得了评委和业界人士的一致称赞，有评价“经典的拍摄方式在稳定中得到了最大尺度的表现”的，有评价“在平凡中抓取最闪亮的那一刻”的。 在朱海自己看来，好的儿童摄影作品是简洁的，经典的，充满“爱”的。

尽管年轻，朱海的摄影启蒙毫不含糊，他专程跟商业摄影师做了两年助理，打下了深厚的基础，并且，他将独特的用光偏好延用到儿童摄影中，成就了他艺术感极强的影像风格。

2000年，他进婚纱影楼做过美工、设计，达到了很不错的工资水平后，却又义无反顾出了影楼，辞了工作，零工资，新开始，学摄影。苦了一段日子后，他终于成为了——摄影师朱海。（欣赏朱海作品）

最庆幸的

1999年，在学校学完建筑装饰的朱海分配到建筑装潢公司工作，十几天后他就不干了，觉得那实在不是自己想干的事。

领到了268块的工资。辗转之间，朱海来到了北京，之前就总是到北京，他是河北张家口人，离得近，坐火车三个多小时。

有一次他偶尔在北京朋友的影楼里看到了别人给照片压膜，瞅了一会儿的功夫，他就想：嘿，这个我也能做。

“我个人觉得挺聪明的，看了一会儿，我就会了。”

找到了自己能做的这件事情后，他找影楼应聘，做起了同样的工作。

一开始做得并不熟练，后来不仅做熟练了，还开始做带有设计感的工作了，有创造性的，比如怎样搭配卡纸，怎样设计版面，怎样调配色彩。总之，这么下来，一个月的收入也能有四、五千块了。那是约莫2001年。

此后他还做过影棚设计，店面设计，橱窗设计，展台设计……

最苦的

辞了收入颇丰的工作，去做没有报酬的摄影助理，为了省钱，他不得不从北京的“楼上”搬到了“楼下”。

做了摄影助理的朱海就只有一个想法：玩了命地想学摄影。

师傅在拍照，他在一边看着，帮着布灯，用几盏灯，分别什么角度。商业广告摄影的模式跟影楼里不太一样，不是在一个固定的场所里用事先早已摆布好的灯。朱海在这个过程里才明白了——什么叫玩摄影。那是一种自由创造的状态，没有约定俗成的模式——今天我就想这么拍了。

也正是在这个过程中，他积累起了扎实的基本功，尤其是在用光上长了见识。

他也从网上找大量的照片来看，或是去图书大厦看摄影作品，研究别人怎样用的光，不懂的就去问。他说，到后来能达到一种水平，照着找来的照片，他就能拍出一模一样的光影效果。

撇开专业上的学习，那段日子毕竟过得没以前好了，没有了收入，就靠着以前的积蓄生活。租了地下室，但去住得少，墙壁上渗水，被子上长了绿毛，简直没法住，更多的时候，他是睡在公园的长椅上呢。

但他没想过退缩，因为：既然选择了，就要坚持！ 那时候的他目标很明确：人是要一点一点往上走的。 

 这些工作内容，都跟他学的建筑装饰专业有很大联系，在学校里，他就已经打下了一些关于设计的基础。为此，朱海很感激当年他的妈妈，逼着他继续在学校里多学了几年。 

最意外的

学商业广告摄影出身的朱海又从事起了儿童摄影，而且，单是在上海展会上卖儿童样片，他就已经参与了十来次。

朱海学东西还挺快，跟师傅学了几个月后，他就能自己上手拍了，也给一些杂志拍活儿了。

再后来，他自己开了工作室，叫“淬火无极”，拍婚纱、写真、商业广告……做得还相当不错，一开门就赚到钱了，没经历过什么曲折。至今，从网络上还能找得到他当年的作品。

他也趁着做工作室的时候去清华美院报了个学设计的班，每天晚上上课，约莫半年的课程，俩月他就不去了，实在是精力不济，朱海回忆，每次一去课堂上，过了没五分钟他就已经呼呼大睡了。

正式的学习也就搁置了，但意外的是，工作室做得不错的时候，他又阴差阳错地转入了儿童摄影行业。

一开始是因为他听朋友分析了儿童摄影的商机，自己去上海展会转了转，发现展会上照片的风格挺花哨。他想，要是他来拍，肯定就不那样了。

正好也找着了合适的合作商家，他负责拍，对方负责销售。

2007年年初他就去了一次展会，像是试水一样，没准备太长时间，没找着太好的展位，也没准备太多数量的样片，约莫只有五套。

但这些，也足以引起一些轰动了。

别人的评价是：朱海的照片是儿童摄影里的另类，跟别人家的不太一样。

彼时的儿童摄影，画面都是白白透透的，小孩子都是柔柔嫩嫩的。但朱海不这样，哪怕是拍儿童，他喜欢用的也仍然是硬光。这对于一些人的观念而言，简直是个颠覆。

也是市场的一个新开始。

但那之后，几乎年年的上海展会朱海都带着样片去参加。第二次去，他卖出的样片业绩大概是全场的NO.1。小一点的城市不太能接受他的风格，但朱海说，省会级城市里的儿童影楼，几乎都买了，从北到南。

最乐的

转到儿童摄影领域的朱海觉得找到了一个很好的状态：自己想的东西，拍出来，变成钱。摄影有了价值。

这跟另外一种市场模式不一样，发现别人要什么，去实现，然后赚到了钱。

他的状态更自主一些，创作又恰恰是他愿意做的事情，一如此前在影楼做设计。

他还像是变成了一个收藏家，收藏80年代的小孩物件，玩具枪、小车、零食饼干桶……这当然很大一个原因是要把它们用于拍照。他的脑子挺活络，认准了与他同龄的年轻父母爱怀旧，愈有钱愈怀旧，所以，运用儿时的物件，用影像来还原那个时代是朱海针对市场的出击。效果不错。 也因此，他也热衷于一边从事着收藏工作。

有一次他在淘宝网上看到了一辆古旧却保存得不错的儿童三轮小车，标价500块，耽误了两天，没及时买下，再去看时，已经卖出去了。他一下就有点慌了。再去找，唯独只找到一辆标价50000的了，卖家还特意注明：千万不要以为我标错了！

朱海开始用各种途径来找，上网翻，转遍旧货市场，托人去农村找，也都没着落。

他简直觉得天都快要蹋了，做梦都梦到那辆小车。

正绝望着，第一个卖家突然联系他了，原来之前的买家没付款。朱海一听，饭也顾不上吃了，立马就赶到别人那边取了货，如获至宝。

讲起这件事的时候，他仍然特别高兴。

最难的

在一些人看来，商业儿童摄影市场的门槛很低，因为小孩子是最好拍的。 但在朱海看来，恰恰相反——儿童摄影是最难的。

有一次他在青岛的海边给孩子拍照片，周围还很多拍婚纱照的人。浪花一过来，小孩子马上就跑开了，再看看旁边，浪花已经非常大了，拍照的新人们仍在十分“专业”地冲着镜头笑。

朱海说就因此他发现儿童摄影一定是最难的。也有其他摄影人跟朱海说过，像拍动物、拍孩子，这种人力控制不住的，是最难拍的。

“当然如果不用追求艺术效果的话，那简单，我不用看取景器也能拍。”

朱海说他更喜欢自然的东西，这也是热爱儿童摄影的一个原因，自然的，真实的。但同时，他所想追求的效果，既要人物是神气活现的，又要画面是讲究的，但小孩子又难以控制住，可不就增加了拍摄的难度。

最“寒碜”的

朱海用的相机是尼康D200和D80，用得好一点的也只是佳能5D，而且买的还是二手的，已经送修了5次。 有一次他拿着D80上门给别人拍照，恰好遇到的顾客是一个特别能“烧”器材的人，拥有顶级佳能、顶级尼康、哈苏、徕卡……相形之下，朱海的相机实在显得太过寒碜，拍摄时手柄皮还掉了，好不尴尬。但这并不影响他的拍摄质量。

他说自己负责过一次招聘，有的应聘者一上来就问：“你们这里用什么相机？”

朱海简直有些无奈：“这说明你得多依赖相机呀？”

他认为，照片的质感是用光营造出来的，如果没有特别的放大要求，用D80能拍得出来的效果，又有什么必要用5D呢？

参评十杰的作品，朱海也不过是用这些并不那么高级的相机拍的。

最自信的

问朱海参加十杰评选前，有没有想过自己能获奖，他回答：“应该没问题。这是近三年的一些客照，我会尝试给每个孩子或家庭拍上一组经典的影像，浓重光影效果的，艺术感染力比较强。这些作品其实多半都已经获过全国摄影比赛的金，银，铜奖。”