风光摄影经验谈：摄影中的画面均衡的理解与技巧

三、画面均衡的合理利用

3.1画面均衡要学会取舍
说到作品的画面均衡，首先要学会取舍，这要从艺术效果上去找，要位置恰当，多少恰当。同时，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习，一定会掌握这种构图形式，用好这种艺术技巧。

左图作品虽然画面静物较多，但在均衡方面做得较好，作品的瞬间曝光量上再下点功夫层次可能会更加完美。不过画面中元素太多容易造成杂乱，简单元素的画面反而更耐看，如下图。

3.2利用均衡打破较呆板的局面
在摄影的构图中，过分的平衡会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，而生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用平衡对称会使人感到呆板，缺乏活力。
而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

左图画面的拍摄主体过于居中，画面略显呆板，解决这个问题的手法就是把天、地的比例构成重新加以推敲，画面的天、地部分肯定有一面是更精彩的，这把精彩的一部分作为作品画面的视觉重点就更加生动。

3.3利用均衡制造意境
意境在自然风光摄影一直占据着很重要的位置。作品做到有意境,作者必须深入生活、熟悉生活，学会观察，这样的作品肯定让我们认真品味一番。左图能在一个熟悉的环境里面观察、留意、想象、拍摄这样的作品，的确很是难得。

在观察和拍摄的同时，我们要多考虑一些摄影的构成关系，让这样的作品多一些想象的空间、多一些艺术的意境、多一些影像的重塑性，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。