风光摄影经验谈：摄影中的画面均衡的理解与技巧

均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。

下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。

画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。

一、画面均衡的作用

学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力：

1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 　
2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 　
3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。

二、画面均衡的正确理解

2.1均衡并不是四平八稳
画面过于四平八稳就会略显稚气，所以上图作品尤其在取景范围的选择上需要多加考虑。而下图则没有使用四平八稳的方法，却达到和画面整体的均衡。

眼前的景色太完美，我们拍摄的时候往往什么都想要，什么都要表现在画幅里面。在这样的时刻，其实我们需要冷静，我们瞬间的考虑对摄影画面的伤害，这种伤害有很多：光线、影调、色调、造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感等等，所以我们得多多考虑创作和记录的区别。
同时，我们明确摄影画面中的光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都能影响画面整体的均衡，影响摄影师创作意图，所以要多加思考减少太平稳的构图。