关于拍摄艺术黑白风光照片的一些想法和技巧

另一个方法是在风景中安排人物。时尚摄影师就会这么做（时尚摄影师有时也拍艺术照），类似于人体摄影。在自然景色中拍摄人体是一个常见的主题。摄影师用女性那柔软的曲线与苍白的肌肤，与坚硬的岩石和其他自然元素构成对比。

这张照片将女孩与黑色的沙滩和海景形成对比。女孩的皮肤和黑色的沙滩之间的影调对比是这张照片重要的视觉元素。

5.遗迹

人类会在自然风景中留下活动的印记。虽然不是到处都有，但很多地方都会有人类修筑的建筑、墙垣和道路，与河流树木一样成为自然界的一部分。当人造元素经过时间的洗刷后，就会成为美丽的一景，完美地成为环境的一部分。

这张摄于阿根廷Andes的古老村庄的照片展现了古老建筑和自然环境间的关系。

6.人类与自然

人类与自然主题力图展示人类与自然界的关系。可能你已经看过Sebastiao Salgado拍摄巴西掘金矿工的照片，这位世界级的摄影师以个人视角向世界展示了那些地狱般的场景。那些照片中包含的故事和信息，非常有力。

这张汽车的照片摄于阿拉斯加凯奇坎。这张照片展示了人类对环境的影响，同时也拥有影调对比——白色的汽车与黑色的背景。

7.近摄

风光摄影并不只能拍摄大场景。有时，细节也能表达很多信息。细节更善于表现你的个人观点。很多摄影师都可以很容易地拍摄大场景，在这些地方拍出不一样的照片会非常困难。如果能通过捕捉更加细节的景物来表达自己的情绪，你就拥有了一张独特的照片。下面这张照片是我在阿拉斯加沙滩上拍摄的石头。

8.创意技巧

艺术照片是一种诠释，不需要遵循常规。这里有一些拍摄技巧，可以改变相机看到的东西。一个例子是使用Lens Baby拍摄带有创意虚化的照片。另一个我最近使用的技巧是拍摄时移动相机，故意造成模糊。我是在欣赏了风光摄影师Chris Friel的作品后有了这个主意的，我喜欢这样的结果：

9.极简主义

构图的方法有很多种，我比较喜欢的一种称作极简主义。极简主义构图要求在画面中只有讲述故事所必要的尽量少的元素。这比排除不必要元素的构图法则要求更高，这种做法试图用最少的东西捕捉景色的灵魂。黑白照片本身就是一种极简主义——排除掉色彩。

这张照片运用了极简主义构图。我想用石头的形状与天空构成对比。

（新摄影/编译）