关于拍摄艺术黑白风光照片的一些想法和技巧

我看过的几乎所有摄影杂志做的关于最喜欢主题的公开调查，其优胜者总是风光照片。为什么会这样？我推测可能是因为风光摄影相对容易些。很多人都与风景有着些许联系，我也相信大部分摄影师都喜欢拍摄身边的自然美景。

本文把风光摄影的概念推向一个全新的方向——艺术照，黑白照。在解释完这个概念之后，会向大家介绍一些拍摄技巧。

什么是艺术照？

风光摄影其实很难拍摄。不仅需要找到一处自然美景，还需要在正确的时间出现，天气和光线配合得恰到好处。我们大部分人都没有这份耐心。

有一些风光摄影师在艺术照领域工作。什么是艺术照？有一个比喻是它们的最终目的是用来设计一间屋子的墙面。艺术摄影师，不受商业限制，可以自由地发挥创意。他们可以追求个人世界，而且很多人都选择黑白照片的形式。

本文是关于如何拍摄艺术黑白风光照片的。本文主要介绍想法更多于具体技巧。

为什么是黑白照片？

当我们观察一处风光时，看到的是彩色的世界。黑白照片剥离了色彩的外衣，只留下本质的内在。风光中的特征，比如石头、树木和山脉，都变成了由光影、质感和反差构建起来的构图元素。黑白照片很美。照片变成了对风光一种诠释，胜过千言万语。我们从照片中看到的是艺术家的眼光，除了风景本身外，还有情绪上的反映。

1.旅行

现实是，我们大部分人都没有好运气住在风景区。所以只能利用假日进行旅行，这样的好处是，我们会用新鲜的眼睛来看待一切。

我永远都不会忘记第一次去Andes，一路穿过偏远的小镇和村庄以及山谷。一路充满了壮观的景色，我拍了数百张照片。这次体验的记忆将永远跟随着我。下图是我在某次旅行中拍摄的照片：

2.当地

另一方面，当地或短途的风景，意味着你对这里更加熟悉。你对它的了解更加深入，可以发现普通游客不会前往的秘密地点。你还可以在一年四季都去拍摄。

这会和第一点矛盾吗？有一点。不过两者之间并不是完全互斥的。大部分人每年会利用空余时间进行旅游，其他时间则呆在一个地方。下面这张照片拍于暮春季节。这是一年中我最喜欢的季节，离我家只有几百米远。

3.光线、内容和构图

我把摄影看作一个三角形。一条边是内容，另外的两边是光线和构图。一张好的照片拥有出色的光线、构图和内容。这三者同等重要，缺一不可。拥有良好光线和构图却内容乏味的照片永远不如三者俱佳的照片。

对风光摄影师来说这意味着什么呢？你需要找到最美的风景。它们可以非常壮观（比如Andes），也可以是一种平静的美（比如你家附近的树林），但它们必须美丽。

然后你需要找到最佳的构图和光线，把你个人的思想赋予这片风景。这片风景使你产生怎样的情绪？怎样的构图和光线能够把你的这种情绪传递给观众？如果你能找到答案，你就已经成为一个出色的风光摄影师了。

内容、构图、光线三角形

4.风景中的人物

大多数风光照片并不是只有自然景物的。人们在自然界中生活和工作。好的照片包含着故事和主题。生活在风景中的人们就是一个很好的主题。对我来说，在旅行中这很容易做到，大概是因为我看的一切都是新鲜的。

这张照片中的男人在阿根廷西北的一个大盐场工作。这张照片展现了这个人和这片景色之间的关系。