六幅优秀摄影作品的选题策划与拍摄技巧

在过去的一周里，我们为你挑选出以下6组光影作品，从田野、沙丘、湖泊的大自然之光到建筑、舞台、影棚的现代之光，每一次的捕捉都有着不一样的心路历程和拍摄技巧，此刻就让我们伴着美好的光影，一起分享这些不平凡影像拍摄者的心得吧！

作者：狐狸视觉

选题策划：
任何艺术都是来源于生活，回报于生活的。拍摄这是一套充满乡土田野气息的作品，目的是要让国内的许多影友了解新疆除了出产水果，也有水稻种植，而且质量上乘、口感香甜。恰逢水稻插秧的时节，遂决定还原这一劳作景象。道具都是现场农民朋友借的，包括头巾。服装要求接近农家日常的穿着，动作要求朴实无华，场景选择田间地头树下且还未插秧的水田里以便于光影的营造。时间定为下午18时光线较柔和的时候。

拍摄技巧：
1、逆光，让光影变得生动。
图1为例，为了表现稻田的色块和线条我们站梯子上采用高机位拍摄。逆光拍摄时为了有效的掌控环境的曝光量最好把相机调到手动模式，光圈2.8，速度1\800. 人物用的是SB900闪光灯补光。50\1.4尼康定焦头既可以涵盖更多的环境而且人物不变形又可以很好的虚化背景。白平衡自动，色彩模式鲜艳。

2、选对镜头，人景结合。
对于比较空旷比较美比较干净的场景就要用广角镜头来营造氛围和意境。对于有环境比较杂乱或者主要以突出人物为主就需要用长焦镜头压缩或虚化背景来表现。所以也可以反过来通过镜头的焦段来选景。合适的场景、合理的镜头运用、恰当的人物演绎。情景交融水到渠成。

光影之我见：
首先学会如何捕捉大自然的美丽光影，然后像拍风光片一样去拍风光人像。

作者：drguan

选题策划：
如果有机会，争取在彩排时进行拍摄最有利，此时能防止了正式公演时位置安排和观众阻挡等问题，比较自如的走位才更能多角度捕捉舞台场景。

拍摄技巧：
1、相机设置。舞台拍摄，光线不可能恒定且光线的来源很复杂，一般来说需要三脚架或独脚架、快门线等辅助器材，闪光灯一般很少使用，根据舞台的光线去选择合适的ISO，根据自己的设想去选择快门速度，对焦使用手动。一般建议把色温手动调到6300K左右，因为6300K是电视转播的灯光色温，还原还是比较接近 。以这组作品的第7张为例，我是用佳能550D，IS 小小白镜头（70-200），ISO 800,快门1/200s，光圈为镜头最大的F4。

2、抛开了三脚架，自如捕捉优美动态。作为舞台拍摄，尤其是舞剧，演员的面部表情、肢体动作的动态捕捉是精髓。起初尝试使用脚架固定拍摄，但发现不能完全充分捕捉到舞蹈演员在舞台上跳跃翻腾的优美舞姿，因此尝试抛开脚架，用长焦镜头中的轻便和成像锐利的IS 小小白镜头（70-200），根据舞蹈演员的走位快速瞄准，速按快门，抛开了三脚架的束缚，使成片的构图更加完美和自然。另外，由于舞台动态稍纵即逝，建议充分利用相机的连拍功能，不要放过最佳拍摄时机。

光影之我见：
大自然的光线才是最美好的！

作者：越野越摄

选题策划：
此作品是在昌黎翡翠岛拍海岸沙丘时所得，正直下午四点多，阳光照在流动的风沙上，流动的风沙中的石英反射了部分太阳光，形成了丰富的层次感。

拍摄技巧：
1、突出主题构图法。为突出洒在沙丘上优美的光影线条，采用逆光拍摄。同时，构图上舍去天空，以突出风沙和海的流动性，使画面简洁而富有动感。

2、慢速小光圈的结合。为了拍摄出沙缓缓流动的感觉，使用1/30的快门速度形成沙流。另外，增加景深更细致地表现远近景的情况，同时为确保光线柔和，尝试了使用F32的光圈。

光影之我见：
摄影创作首先是光的运用，时刻观察光线在所摄物体表面所起的作用。