在反对声中创造真正有价值的影像

　　常常看见有些帖子文章，在说“摄影已经死了”，或者说“艺术已不存在了”，尤其是在现在手机摄影持续发展、社交网站的兴起的现代，数以万计的自拍照、食物照等一些被认为是垃圾艺术的照片纷纷涌现。如果今天傍晚出现了美丽的夕阳，无数看起来差不多的夕阳就会出现在网络上，每个人都拍了这个夕阳，写下几句话……这样的照片，到底有什么意义呢？

　　这些泛滥的照片是不是一件拖累摄影艺术整体水平的存在？我不这样认为。成千上万的人每天用手机拍下记录生活的照片，这已经是不可避免的趋势，更重要的是，它是不会将人类的创造力压杀其中。
　　这正是我要说的重点：
　　就算无数的水平低下的照片冲进我们的视线，拉低了摄影艺术的整体水平，也不会真的让一个人对于艺术的触觉退步，不会真的让你变成无法感受摄影艺术的人偶。现在的情况真正能说明的只是：更多的人开始关注我们所喜爱的摄影。

　　其实这对于艺术的发展来说，低端泛滥不是什么新鲜事，但现在摄影这一方面的变化变得比以往更加明显，因为我们现在有互联网和WIFI等技术，数码照片也是能很容易被上传到网络上的艺术载体。难道画家没有这方面的烦恼？如果现在的铅笔内置了WIFI，还能轻易记录画作，画家们将会是第一个抱怨的人！
　　打个比方，汽车是批量生产的交通工具，从某种程度而言，汽车应该都是一样，不存在什么优劣之分，也没有什么创造力。但是现实当然不是这样，法拉利、兰博坚尼和劳斯莱斯等等名车就是最好的说明，它们都有完全不同的设计，也同样优秀得令人赞不绝口！或者在世界的某一个角落，还有更加优秀，却没有成品的汽车设计图。如果低端泛滥，摄影就会死亡，现在哪有那么多优秀的作品？

　　喧闹攀比的环境，不断刷新下限的照片价格，无疑这些会为我们学习摄影带来阻力，然而这些阻力意味着当我们以后能到达更高的境界，爬上了更高的山，就能看得更远。如果你希望自己的作品能超越一般人的水平，去被人注意被人欣赏，你就需要去创造，创造出值得注意值得欣赏的作品。
　　无论外在事物怎么发展，它们从来没有扼杀我们的创造性，而是相反地更加鼓励它们。

　　如果有人告诉你现在的摄影艺术已经毫无意义是浪费时间，可能只是艺术发展没有依照他们的想象进行。他们告诉你的是他们个人对艺术发展的看法，对你而言，这不会确定你人生中的任何事情。他们的声音，只是意见。你不需要任何许可，只要自己愿意，就可创造，心念到处，拿起相机，就可以创造。