偶像的力量－大家谈：感恩是强大的创作动力－刘卓能

感恩是强大的创作动力

刘卓能从影时间不长，但却能不断迸发创作灵感，正如他形容自己为“拉阔摄影”。能在不同的视觉作品中汲取灵感，并可重新塑造为我所用，是摄影师必备的一项功课。从刘卓能的影艺之路可以发现，由欣赏到借鉴，吸收养分后融入个人的想象力，将所见所思融合在自己的作品中，是他一直以来的优势。

轻装上路

大学时候在出发去连南写生的前一个晚上，我把妈妈送我的凤凰牌DC303全手动胶卷相机的说明书全部翻阅了一遍，比其他同学提前读懂了什么叫光圈快门，于是那次写生的摄影功课我拿到了全班第一名，术科一向中低档的我顿时兴奋自豪。到了快毕业的某一天在公交车最后一排，我遇到了一位贵人，他看到我胸前挂着相机，就跟我搭讪说他在创业卖女装包，要不把货品给我试拍，于是我一个人扛着两大袋货品，深夜打着摩托就回家开始了我的第一次“商业杂志摄影”。毕业后被一位网名为“普洱茶”的前辈，推荐认识了著名摄影编辑黄崴先生，经过一些考验我加入了《摄影之友》杂志社，工作了一年多，后来因为父母都患了癌症晚末期，我被迫辞去工作放下相机陪着妈妈走到了2007年的12月3日。而踏入2008年我正式创业开启了SUNNY EOS影像机构的商业摄影之旅，至今我的梦想还在继续。

【早期作品】
《蜕变》这张作品是我7年前的大学毕业作品，得到了很多老师的好评，在毕业展览上也是成为了留校作品。回想起那次拍摄女孩在植物中跳脱的眼神和动作让我后期上更为大胆地进行夸张和颠覆。我也因为这张作品被《摄影之友》的著名编辑黄崴先生挖掘并提拔到其杂志社工作，同时遇上了杂志成立20周年举行大篷车全国巡展，半年时间跑了30个城市我看到了无数奇特的影像事迹。那时候的懵懂也成为了今天值得回味的人生阅历。

数字时代新影人

印象中对我影响最深的，一个是POCO的创始人姚鸿先生(网名：RED)，一个是电影《古惑仔》里面的陈浩南扮演者郑伊健早期的CD封面，还有我的母亲。
我记得从我读完那本相机说明书之后，我就一直没有接受任何教材任何摄影课程的熏陶，我也一直认为向别人讨教只是给自己偷懒和找捷径的一种借口。所以我喜欢从一些侧面去感受摄影体悟摄影，正如当初2003年认识了POCO网站从而认识了一位网名为RED的传奇人物，他最初酷爱单车和摄影，为了方便交流他建立了一个单车摄影发烧友的网站平台，后期为了专注摄影就开辟了POCO摄影网，当时IT界也掀起了一阵巨浪，从此也改变了我的摄影习惯。我会定期拍摄身边的点滴上传到那里去，同时和网络摄影的朋友进行交流分享，我也曾经慕名致电过RED请教人像摄影，记得和他在花园酒店附近给一些模特夜拍创作，从此也成为了好朋友，他的网站越来越丰富，我也渐渐热衷了人像摄影。
在不断创作的过程中我也受到当年流行的香港文化影响，尤其是电影《古惑仔》渲染的那些街头文化和兄弟情义，而顺应它的主题曲我爱上了郑伊健的各种CD封面造型拍摄，同时我也习惯了经常到CD店里欣赏众多精彩的专辑封面，有那么一段时间我的零花钱几乎都用在了购买那些光盘上。因为这样，我的爱好也苦了我妈妈。自从我念初二父母离异后，妈妈的精力都完全投入在我的学业和衣食住行上，她喜欢我有所成绩后和她分享，特别是某某杂志由刊登了我的摄影作品，她会为我一一收藏起来，当然她也会经常拿着向邻居和亲友们炫耀。于是，妈妈的满足也成为了我沉迷摄影的一大动力。我不爱打游戏，我不爱夜蒲，唯一的爱好就是握着相机的那个手柄，它特别有安全感，同时也让我特别的兴奋，摄影也就这样成为了我的生命，即使妈妈07年病逝离开了，摄影也一路支撑着我，它曾带给我的梦想也从没有磨灭过。转眼间离开校园走到时尚商业摄影范畴里已经7年了，对于影像梦想的7年之痒，我也曾问过自己如今的梦想还能走多远，我又实现了多少。看来以后影响我最深的，也未必是某人某事，而是我对生活的提炼，超越自己永远比超越别人来得靠谱。

【偶像作品】
香港早期的CD封面的拍摄和后期用色都相当的大胆，所以在某种层面上我吸收了很多关于人像摄影的审美艺术，最喜欢的是郑伊健在不同时期的CD封面，很多作品到了如今都依然耐看。

POCO网站创始人RED的早期作品也是让我感受到时尚人像摄影其实也在自己的身边，那些拍摄都可以实现在我们的生活里，特别是运用了很多日常的道具和场景，例如一些菜市场、花鸟市场还有大马路，潜濡默化地学会了感受身边的点滴，发现的眼睛也是从那时候培养出来了。

从“纯“影像到大视觉

从前会认为摄影是现实目睹的一种画面记录，最多也就是通过胶片相机的多次曝光或慢速快门实现一些神奇的影像效果，但经历了许多创作拍摄以及生活历练后，摄影已经不“单纯”了，我希望把我满意的摄影称为作品，把累积好的作品称为影像视觉，它是我对出品的不懈追求，也是我在探索中的种种发现和升华。如今我会更为向往综合的艺术境界，简单的理解就是天空的云朵千奇百态，但终究要在蓝天下才能独树一格，天空才会因此而变得美丽，所以要把自己的作品升华到艺术品的话，我们的拍摄也不能脱离现实，不能离开商业市场的考验和琢磨。因此我会觉得不同的画家笔触和用色都无法完全相同的，只会相互引进发展，摄影也如此，不同的世界观不同的社会形态而造就的不同思想，都会让发现的眼睛看到不同的角度和不同的题材，画面只是真实中的表达，而何时何地何人去记录都会存在其差异性，美与丑，好与坏，有时候就只是一线之差。所以我们也没有必要特别纠结一些对于画面的要求，甚至画质。我们更应该把时间放在研究心态，研究摄影之外的人生百态，那些才是我们摄影应该要表达和传递的视觉形态。而对于人像摄影来说，我更希望人像摄影作品可以用新的拍摄技巧来还原人本质的一面，当然如果人像只是作为作品中的一个元素的话，综合主题应该更贴近当代潮流的艺术主线，例如之前的混搭和穿越。毕竟摄影很难独立成为一门艺术臻品，只能作为动态影像中的一个静态定格，所以人像摄影的构想中我们经常受到了种种局限，所以破坏性的创新可能会成为以后人像摄影的亮点，但美的本质是永恒不变的。

【近期作品】
2007年之后，我就习惯了在每一组作品里乱吟一些不靠谱不押韵的诗，理由也很简单，希望用较为简单的文字记录自己的一些世界观，不一定让别人读懂，自己也未必能背读，作为视觉作品的一种调味料罢了。首次用纪实手法记录模特更衣后台。当那一切的随意和凌乱被披露之时，还原却是讽刺又叛逆的，是种种世态势利的揭示。我们不懂得狡辩是因为我们学会了隐瞒和掩饰，我们不懂得借口是因为我们太过自私和逃避。命名为《势利后台》