偶像的力量－大家谈：模仿并不可耻－杨雷

模仿并不可耻

杨雷，80后年轻摄影师，东北人。从广告业偶然地进入影楼行业，是一位非常努力上进的摄影师，他从前辈摄影师那里受到启发，竭力地汲取营养，不停地创作，如今的杨雷虽成功地转型成为一名经营者，但是始终没有停止创作拍摄工作，作品富有鲜明的时尚画意风格，在业内年轻一代样片创作队伍里已经产生一定的影响力。

从广告公司到影楼

每一个摄影师在其摄影的道路上都会有过自己喜欢的及对自己有影响的摄影人，他们通过自己对摄影的独特理解及表达方式影响着众多的人。或许现在的我也会影响很多的人，但我在自己漫长的摄影道路上，一直很多自己喜欢的摄影师及摄影作品，都或多或少地对我有过颇深的影响。

聊起这个话题要先追诉到2002年我刚进入这个行业的时候，那时的我对摄影一无所知，以为摄影就是拍个寸照、拍个合影。机缘巧合我从广告公司进入到传统影楼做美工设计，那时是画意盛行的年代，因为我是自幼研习美术，所以会帮助当时所在的公司画制一些背景、制作一些道具，懵懂中对摄影有了初步的认识，而当时国内画意摄影的标志就是亚辰老师。直到目前为止，我的大多数作品还是有淡淡的画意情节在里面。

从前辈的作品里汲养

那时在各种杂志上关注亚辰老师的作品，也做了大量的模仿，为了更深入地了解画意摄影，还托朋友买了几张亚辰老师的教学光碟。那时的画意摄影强调的是人物与背景的融合，所以大部分布光方式都是漫射光，大光圈拍摄。人物的姿态慵懒、线条柔美、影调柔和、色彩淡雅。

【偶像作品】
Tim Walker：2009年，在浏览了大量的国外优秀作品后，一位英国摄影大师的作品然我久久难忘，他就是Tim Walker，他的作品里充满明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，Tim苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。

卢伟：随着时间的推移，我也慢慢地奠定了一定的摄影基础，对摄影也有了自己的理解，那时在上海展会看到了卢伟老师的作品，便被深深地吸引，卢伟老师对我影响最深的就是可以把各种时尚元素有机地融入到婚纱摄影，并且能够通过镜头的透视及光线、道具的组合，把仿真背景拍到最接近与真实。

巍崴：非常喜欢巍崴老师的作品，巍崴老师的文艺复兴系列、罪恶之城、天空之城、梅杜莎系列、原宿系列、阿方斯、幕夏的女神系列等等、都非常美丽，巍崴老师的作品元素整合的非常极致、思维跳跃、风格多变、光影精湛、质感极强，这些都深深的感染激励着我，让我更加热爱这门艺术。现在在我的书架上还有巍崴老师的《视觉精灵》。并且巍崴老师以拿来主义指引我们“模仿并不可耻”。我们可以模仿优秀摄影作品、绘画作品、电影作品等等，只要融入我们自己的理解、运用我们自己的表现方式将其呈现出来，这样就可以感染自己，也可以感染他人，美绝对是有共性的。

我依旧乐此不疲

我一直在努力，虽然还没有超越我所喜欢的摄影师，我依旧乐此不疲地继续走着自己的摄影之路，现在正在经营自己的摄影工作室，转型成为一名经营者，但我不会停止对摄影的热爱与激情。帮助过我的老师还有很多，张华斌、张曦、陈展颖、艾威等等。他们亦师亦友，因为篇幅有限，所以在最后我想对所有直接或间接帮助过我的朋友、老师，由衷的说一声谢谢，谢谢你们以优秀的作品、正直的品格，影响着我们，影响着摄影行业。
我早期作品有较重的模仿痕迹，但已注入自己的想法，但还是比较流于商业形式。近期作品更注重体现时尚和画意的结合，以及人物情绪的把握。

【近期作品】
今年作品的风格依旧多变，去除了很多元素，更加突出人物的姿态、情绪。外景照片仍然以漫射光为主，色调、和影调也比较柔和，还是有淡淡的油画感。

【早期作品】
以单色及仿真背景为主，大量运用漫射光制造柔和的影调，色彩柔和，有浓厚的画意感，融入元素比较多，形式感强，视角平稳，蕴含着浓烈的复古情节、公主情节。