《镜头的角落》学摄影不要先学批评！

相机买好了，该好好学摄影了，也提出我对新手摄影者的最大推荐－“不要先学批评”。话虽这样说，我本人也真正开始玩也只是第二年，不算高手，大家姑且当听听一个履历两年的同好怎样说吧。

我认为摄影的第一年是新手最重要的的塑型期。重要的原因不是技术与器材面，而是这段期间摄影心态与方法会被定型，而这绝对性的让每个人变成不一样的摄影者。

不同于学校与职场，摄影的路上大多人是没有老师与主管的，这代表着每个人要自我成长，而这段期间你所遇到的“老师”，也绝对性的让你之后的路程不一样。

我运气很好，接二连三的遇到很好的老师，也介绍一下它们的特质与作品，供读者参考。

我的父亲：我们也是故事的一部份

我的第一位老师是我的父亲，他主张的是“技术与器材没有意义”，因为一张照片的好坏摄影者本身的美感，题材的故事，与跟被摄者的互动，占比都超过器材与技术。这样的他跟我出游时，我们一路是开心的，因为处处都是故事，而我们本身也会一起跟被拍摄者互动，创造出更多的故事。他的摄影风格是“自己的人生与理念”，而那是个“充满美与笑声”的世界，我们不但是摄影者，同时本身也是故事的一部分。

我父亲使用的器材为Canon 60D + Tamron 18-270 PZD，软体用的是 Picasa。很适合他的风格。

▲老爸只用旅游镜，认为与人互动比散景与技术重要。

我的哥哥：自我探索的过程

我的第二位老师是我的哥哥，早于十几年前底片机时代就进入了这领域。他对于器材与成相原理的理解，到现在我还没遇过比他更深入的。

与我父亲不一样，他对于成品很注重，所以使用了大量的技术与配件。三脚架，减光镜，长曝与挑选器材的方法，都是跟他学的。相对于我父亲，他的照片比较安静，让人慢慢地去看，细细品尝，从小小的细节中感受到摄影者的执着与用心。与老哥出去拍摄，耐心是必须的，因为他可能会重复去同一个地方，或是某一个地点待很久，只为了求一张心中还没出现的完美照片。摄影对他是一种自我探索的过程。

老哥用的是 Nikon D700 + Nikon大三元，软体用的是Nikon附属。由于摄影的本质对他来说是过程，所以并不强调后制。

▲老哥常用Nikon大三元与定焦。

▲老哥的拍摄法真的需要耐性啊。

南美老伯：摄影是快乐的

我的第三位老师是之前写过的南美老伯，他的风格是“不拘束”，而这也绝对性的将我的风格给统一了。因为老爸老哥的风格完全相反，我花了许久时间去找方向。他同时玩前制与后制，同时玩 APS-C 与全幅，Canon & Nikon，抓拍与脚架。他的摄影理论是“摄影是快乐的”，而在这前提之下，没有规则。跟老伯一起摄影的日子是很快乐的，他真心的爱摄影，同时很谦逊不批评与指导，却很乐意分享。时至今日，他依然奠定了我许多的摄影态度。

老伯使用的大多是Nikon，小三元。用的软体有 Photoshop 与 Panorama Maker。很适合他对于品质与生活的平衡，跟摄影作品的多种需求需要相对应的软体这理念。

▲老伯跟我一样都玩环景图。

我的朋友们：最忠恳的建议

我的第四位老师不是一个人，而是是我的朋友们，而他们的资历不一定有我多，但绝对给的是最忠恳的建议。里面一位拥有我从未见过的广度，擅长应用常人不玩的视角与角度变化，配合上乱数的美术编辑，看他的作品有如看万花筒般让人目不暇给。另一位是Leica的底片玩家，讲求的是一种宁静，自我探索与过程，技术层面是次要，讲究的是摄影心态与过程，作品很自然。

▲爱Leica的朋友拍摄的有股浓烈的自然风格。

▲擅长旅游镜的朋友很习惯用异于常人的视角与压缩感。

你们都是我的粉丝

我的最后一位老师也不是一个人，是从没谋面过的人们，我只透过作品接触。我是许许多多比我年轻资历短的摄影者的粉丝，现在有自己的部落格也意外变成一些我粉丝的粉丝。摄影玩到第二年学到的是发现他人的优点。从挑人瑕疵，变成找出每个摄影者的优点与他想诠释的意境，这样的过程是快乐的。  

▲我是很多我粉丝的粉丝。

摄影，应是谦虚，包容与快乐

我的历任老师们都有着不同的理念，不同的做法，但都有一个共通点：

“谦虚，包容与快乐”

不要挑器材，不要挑题材，不要批评。你拿这时间去让被你拍的人开心，让看你照片的人开心。能做到，漂亮的不再是你的照片，而是你本身。

好的老师不需要比你厉害，只需帮你完成更好的作品即可，而最好的作品永远是因为一个人本性的提升而产生。

摄影是美丽的，而美丽来自于人性。