编辑色调和色彩：对比度和亮度，节选自《照片处理与图像语言》

局部提亮和调暗

由于图像中不同区域的亮度分布情况非常不同，所以在进行亮度和对比度的调整时，有时候有必要单独对某个图像区域进行有选择性的提亮或者调暗处理。至于要对哪些图像区域进行选择性调整，则要根据主题而定。当你不确定一个较亮的图像区域是否太亮的时候，你就考虑一下，这个区域对主题以及对图像所要传达的信息的重要性有多大。因为在原则上较亮的区域会吸引观赏者的目光，进入备受关注的“前景”中，而较暗的区域则会退居“背景”中。也就是说，照片的主题和主要的图像元素应该通过光线和亮度得到强调，不重要的元素可以放在较暗的区域甚至阴影中。如果你的主题太暗了，那么建议你对其进行局部提亮。如果本来不重要的细节太亮了，将观赏者的目光从主题上吸引走了，那么你就应该调暗这部分细节。

为此，很多照片处理软件都提供有一些小的提亮和调暗工具。一般情况下，这些工具要么在照片处理过程中通过调整亮度值将相应的图像区域调暗或者提亮，要么通过增大或者减小饱和度（见第159 页）来制造较暗或者较亮的色彩印象。类似于画笔或者刷子工具，这些工具的大小、形状、结构、硬度以及不透明度都可以被改变，也可以被限定在某个色调值区域，这样它们就可以很灵活地适用于不同的主题或者需要处理的图像区域。Photoshop：工具→减淡工具 | 工具→加深工具 || Photoshop Elements：工具→减淡工具 | 工具→加深工具 || PaintShop Pro：工具→变亮/ 变暗笔刷 || Gimp：工具箱→减淡/ 加深工具 || Aperture：调整→快速笔刷→减淡 | 调整→快速笔刷→蚀刻 || Lightroom：修改照片→工具→调整画笔→曝光度

但是，无论是提亮还是调暗—尤其是对彩色照片来说—都有很大的弊端，因为如果这些操作强度过大，就会留下很明显的加工痕迹。而对于黑白照片则没有这种问题，你可以非常放心地使用这些工具，而图像效果丝毫不会显得不自然。

另一种处理方法是使用图层，这样你就可以单独修改各个图像区域的亮度了。在这里，通过所谓的“减淡工具”和“加深工具”可以让图层在特定的条件下组合起来。图层中会有一部分被提亮或者调暗，这样可以实现非常精确的图像效果，并且不会出现明显不自然的颜色变化。在彩色照片上使用这些工具时，应该有针对性地突出照片中过亮或者过暗的图像区域现有的细节。Photoshop：图像→调整→阴影/ 高光 || Photoshop Elements：增强→调整光照→阴影/ 高光→加亮阴影/ 减暗高光 || PaintShop Pro：调整→亮度和对比度→高光/ 中间色调/ 阴影 || Camera Raw：色调曲线→参数

渐晕

加深和减淡工具有一种比较特殊的用途就是生成和减轻渐晕效果。“渐晕”这个概念描述的是图像中从中间到四周逐渐变暗的现象，这其实和拍摄时所使用的镜头的相关成像特性有关。一般情况下，与之相关的处理目的都是减轻或者完全消除拍摄时所产生的渐晕效果。对此，你要使用相应的工具使较暗的区域变亮。Photoshop：工具→减淡工具 || Photoshop Elements：工具→减淡工具 ||PaintShop Pro：工具→变亮/ 变暗笔刷 || Gimp：工具箱→减淡/ 加深工具 || Aperture：调整→快速笔刷→减淡 || Lightroom：修改照片→工具→调整画笔→曝光度

当然，有意识地营造渐晕效果也会是一个很有意思的处理步骤，它可以把观赏者的注意力吸引到图像的中部，同时获得一种模拟的、技术上的缺憾美。为了制造人工渐晕的效果，你要调暗图像的边缘和角落。Photoshop：工具→加深工具 || Photoshop Elements： 工具→ 加深工具 || PaintShop Pro： 工具→ 变亮/ 变暗笔刷 || Gimp：工具箱→减淡/ 加深工具 || Aperture：调整→快速笔刷→蚀刻 || Lightroom：修改照片→工具→调整画笔→曝光度

除了手动提亮或调暗图像的处理方法外，还可以使用很多照片处理软件带有的专门针对渐晕功能而设计的工具。Photoshop：滤镜→镜头校正→自定→晕影 || Photoshop Elements：滤镜→校正相机失真→晕影 || PaintShop Pro：效果→照片效果→晕影 || Gimp：滤镜→扭曲→镜头错误→加亮|| Aperture：调整→晕影 | 调整→去晕影 || Lightroom：修改照片→镜头校正→手动→镜头暗角 | 修复照片→效果→裁剪后暗角 || Camera Raw：效果→裁剪后晕影 || Nik Software：Color Efex Pro →黑角滤镜 | Silver Efex Pro →完成调整→黑角

DRI 和HDR

在对比度处理这个领域中，你难免会碰到动态范围扩展（DRI）以及高动态范围（HDR）这两个概念。进行这两种调整的目的都在于，扩大图像的动态范围或在图像中保存比相机传感器能容纳的更高的对比度。为此，这两种方法都要求对主题进行一系列的拍摄，而拍出来的照片在取景上必须尽可能一样。因此，移动的主题并不适合此类拍摄。拍摄时必须使用三脚架，同时，设置的景深也应该尽可能一样，因为只有这样图像的亮度才只会因为曝光时间的不同而产生变化。

如果所需的单张照片已经全部拍好，在DRI 方法（也叫曝光合并或曝光混合）中，这些照片会通过一个专门的软件或由照片处理者手动操作生成图层蒙版并被叠放在一起，然后这些单张照片中各个不同的正确曝光的位置会被结合到一起，最后生成一张照片。DRI 所生成的照片与拍摄的单张照片的区别在于，它能比标准曝光显示更多的细节。但是，合成的照片的色调范围与那些原始照片还是一致的，而且一般情况下色彩深度都为8 位，也就是每个颜色通道有256 个亮度层次。因此，DRI 并不算是一个真正提高图像动态范围的方法，而是一个“伪HDR”。

与之不同的是，HDR 图像在一个大的、后缀名为“.hdr”的图像文件中保存了主题的全部明暗信息。这是通过专门的HDR 软件实现的，这种软件可以将多张曝光度不同的照片的亮度层次整合到一起，然后生成一张包含了比普通照片的亮度层次多得多的照片—一般情况下，每个色彩通道的色彩深度至少为32 位。如此大的色调范围几乎接近人眼可以看到的全部色彩层次，但是这种效果在用输出介质如显示器、打印机等进行显示时则显现不出来，因为这些输出介质都只能显示256个色阶。因此，HDR 图像其实是“理论”图像，虚拟地收集了尽可能多的亮度层次，由此它可以像RAW 文件一样用来生成各种不同版本的图像。Photoshop：文件→自动→合并到HDRPro || Photoshop Elements：增强→ Photomerge Photomerge 曝光|| PaintShop Pro：文件→ HDR →曝光合并 || Nik Software：HDR 效果软件→合并 || 专业软件：FDRTools | Luminace | Picturenaut | DRI Tool

色调映射

生成HDR 图像后，接下来一个必要的步骤就是将过大的色调范围转换成一个较小的、可以显示的色调范围，我们把这个过程叫作色调映射或动态压缩。为了完成这个过程，有各种各样的工具可供使用。借助于这些工具，你可以决定显示图像的哪些区域、显示的亮度以及多大程度上显示其细节，或者哪些色调值可以被丢掉。一般情况下，各种照片处理软件都至少会有用于调整图像的曝光度和Gamma 值的调节器。除此之外，有的软件还提供用于单独调整图像的色彩饱和度、对比度、对比度分布情况等的工具。为了确保转换得尽可能精确，大多数情况下都建议进行逐步压缩，先将色彩深度转换到16 位或者12 位，然后再将其转换为8 位。

色调映射的目标是，最终得到的图像结果能在对比度、亮度以及色彩等方面尽可能地接近拍摄时的视觉效果。但是，你的创意空间是完全不受限的—你也可以用不自然的色彩和对比度生成异常的光影世界。Photoshop：文件→自动→合并到HDR Pro || PaintShop Pro：文件→ HDR →载入HDR 文件 || Nik Software：HDR效果软件→色调映射 || 专业软件：FDRTools | Luminace | Picturenaut | DRI Tool

《照片处理与图像语言》

内容简介

两位作者详细介绍了照片处理的方方面面,包括数码照片的原理,photoshop、lightroom、gimp等软件的特性和功能,优化的照片处理流程,普遍性的处理方法及效果,图像输出等内容,最后系统地讲解了照片处理中常见的专业术语。从理论的高度,本书深入到了摄影后期的所有方面,配以大量的文字和图片信息,科学且透彻。

作者介绍

科拉 • 巴尼克

出生于1981年,2002年起从事摄影工作。她的特点在于,当她按下快门释放键时,她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静,她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎完美的构图。她的作品曾多次在国际、国内比赛获得奖项。

她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、情色以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用 Photoshop 软件对图像进行优化,同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面,她的工作代表着最高的水平,从拍摄直到打印,照片的颜色始终能保持一致。

作为自由的平面设计师和图像处理师,科拉发表过一系列高质量的摄影出版物,比如你现在正在阅读的这本书。另外,她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作,并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中,她强调的拍摄重点是和谐的布局、完美的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室引领了整个委托摄影领域的潮流。  你可以在 www.artepictura-atelier.de 找到有关她工作的详细情况。

格奥尔格 • 巴尼克

出生于1969年,1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是: 接近主题,充分利用清晰与模糊,喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、情色、人体、旅游和特写照片中,都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄随机的场景,但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。

在委托摄影方面,格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问, 在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上,这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。

除了莱茵－美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院,格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院(Artepictura-Akademie)已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管,他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在www.artepictura- akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。