构图如何引领观者的视线，摘自《摄影师的思想》一书

视线与透视
来自前景人物的假想视线以及中景的两个次要人物，再加上明显且强烈的几何透视（因为使用了超广角镜头近距拍摄）将注意力牢牢地钉在飘在空中的旗帜上。

视线与明暗渐变
又是假想视线， 来自沐浴的少女，这一次还加上色调渐变，从而将观者视线向上拉至可窥见一斑的树叶间的太阳。

通过矢量来引导视线
在这个例子中，背着香蕉树干的妇女走过小路，这一场景对于照片的动态非常重要。线条已经交汇，正如示意图所示，但行走的妇女让它产生了动感。

以上图文摘自人民邮电出版社《摄影师的思想》一书

丛 书 名　　世界顶级摄影大师
标准书号　　ISBN 978-7-115-26301-8
作　　者　　[英]Michael Freeman 著
译　　者　　汪梅子
定　　价　　88.00 元

摄影擅长的是直击要害。可能太过于擅长了。若是镜头前有点什么，既可以深思熟虑，也可以不假思索，只要按下快门，就得到了一张照片。只要这么干的频率足够高，总能淘到几粒珍珠，但若是事先思考，就可以保证更高的拍摄品质。

许多摄影教材着重于讲述如何令照片表达清晰、主题突出，做法便是找出拍摄对象，选择镜头、角度，选取能最有效最迅捷地传递给观者的画面。而这正是新闻照片所需要的—清晰和效率。但一张照片在某种条件下的优点可能会在另一环境中变为缺点，比如摄影展览时。当影像的任务是传播与交流、而非被凝视时，清晰才是优点。如果你希望人们注意并喜欢你的照片，就得给他们一个理由让他们不仅是匆匆一瞥就走开。本书的第一部分讲述的就是“为什么”，而不是“如何做”。