《摄影师的思想》：从优秀摄影作品中探究摄影的构思、审美与创作思路

胶片生产商的贡献

1990 年富士Velvia 胶片上市时之所以能取得成功，原因之一就是它的色彩饱和度。产生的效果之一就是过分的、有如“假日”般湛蓝的天空，另外就是成像非常清晰。以下为使用Kodachrome 和Velvia胶片分别拍摄的相同场景，其区别显而易见。

天真的色彩

在影像工业还属于新事物的一些市场中，还没有更多时间来判断和甄别好坏，极端的色彩饱和度、亮度和对比度在广告和大众市场印刷中便很常见。上海的这些海报就很典型——本书这张数码照片的色彩在后期处理时可没有夸大。

以上图文摘自人民邮电出版社《摄影师的思想》一书

丛 书 名　　世界顶级摄影大师
出 版 社　　人民邮电出版社
标准书号　　ISBN 978-7-115-26301-8
作　　者　　[英]Michael Freeman 著
译　　者　　汪梅子
页　　数　　188页
定　　价　　88.00 元

摄影擅长的是直击要害。可能太过于擅长了。若是镜头前有点什么，既可以深思熟虑，也可以不假思索，只要按下快门，就得到了一张照片。只要这么干的频率足够高，总能淘到几粒珍珠，但若是事先思考，就可以保证更高的拍摄品质。

许多摄影教材着重于讲述如何令照片表达清晰、主题突出，做法便是找出拍摄对象，选择镜头、角度，选取能最有效最迅捷地传递给观者的画面。而这正是新闻照片所需要的—清晰和效率。但一张照片在某种条件下的优点可能会在另一环境中变为缺点，比如摄影展览时。当影像的任务是传播与交流、而非被凝视时，清晰才是优点。如果你希望人们注意并喜欢你的照片，就得给他们一个理由让他们不仅是匆匆一瞥就走开。本书的第一部分讲述的就是“为什么”，而不是“如何做”。

内容简介

任何影像均源自摄影师对被摄对象的认知、思考与再表达。摄影师的思想主导了影像最终呈现在观者面前的状态。没有思想，影像就失去力量。《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》是知名摄影师迈克尔·弗里曼继超级畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作。承继前书对摄影构图与设计的讨论，《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》对摄影的构思、审美与创作思路作出更深层次的探究，为读者从根本上揭开优秀摄影作品的秘密。本书共分为三章，第一章阐述了摄影的视觉属性，论述了关于拍摄对象、摄影题材、摄影角度、摄影审美以及影像意义等方面的话题。第二章针对摄影风格、摄影构图以及视觉元素展开讨论。第三章旨在引导读者进行有意义的摄影创作与实践，通过独特的创作思路和切入角度获得理想的摄影作品。

《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员等阅读，亦适合艺术专业学生和教师作为研究于教学之用。

图书目录

目　录

6　序言：全民摄影

8　第一章　意图
10　拍摄对象的层次
18　好看
32　不同的美
40　咽气的怪物
48　老套与讽刺
58　令平淡升华
66　揭示

76　第二章　风格
78　摄影表达的界定
90　经典平衡
100　和谐之比
108　引领视线
114　对立
124　低调图形风格
128　极简主义
132　高调图形风格
140　人为策划的无序

148　第三章　处理
150　图片样板
156　互动构图
160　时间与动感
164　整体效果
166　高度写实主义效果
176　丰富效果
182　枯竭效果
184　光亮效果

188　鸣谢、图片来源及参考书目