海边风光的拍摄方式与技巧，摘自《在照片中学习自然摄影》一书

阳光下的剪秋罗

给人印象深刻的照片往往是从不同寻常的视角拍摄的。当你全神贯注于拍摄主题上，并从与拍摄对象“平视的高度”进行拍摄，就能得到想要的照片。

技术：20mm︱f22︱1/30s︱ISO 50︱富士 Velvia 胶片︱灰度渐变滤镜 2×0.6
图像处理：正片扫描
拍摄地点：丹麦博恩霍尔姆岛
摄影师：桑德拉·巴托查

逆光为毛茸茸的植株赋予了一圈明亮的光缘，这样贯穿的景深就得以烘托出来。拍摄照片时，灰度渐变滤镜的使用是非常苛刻的，因为右侧的岩壁高耸入云，而高处的岩壁在滤镜中会变暗。

一棵被冲刷到岸边、历经海水洗炼的树，一片变化莫测的天空与柔和的侧光，都是通过广角镜头制作出气韵生动的照片的完美要素。在这种情况下，由于主题与镜头的对焦临界点很近，所以这时就要特别注意，首先要确保主题中靠近观赏者的这块区域成像完全锐利。

经常会出现这种情况，当我扭着身子蹲在地上准备拍照时，总是会博得路人的一笑。不懂摄影的人很难理解，那些摄影者怎么会躺在地上进行拍摄，甚至连下巴划破了都没有感觉，还费力地趴在那儿。一些好奇的路人也许会向摄影者提出很多问题，比如“你是在为报社拍照吗？”

作为摄影者，即使是被周围的人当做笑料，也不应该放弃寻找与众不同的拍摄视角—把常规的拍摄视角弃之一边。当然，如果能够将三脚架的架腿尽量放低，你完全可以从容地用别人可以接受的姿势来拍照，这当然简单舒服得多。然而大多数情况下，这种姿势—确切地说是视角—却不一定能够拍摄到你所期待的恢弘壮观的场景。结果，拍摄出来的照片毫无新意，与路人平常的视线所感知到的景观一样。

对摄影者而言，你必须找到新的拍摄视角。如果你为一个主题花费了足够的时间并拍摄了大量的照片，那么在拍摄过程中你自然而然会去寻找新的视角，拍摄与之前不同的照片。拍摄时，你可以从我们最常见、最保险的照片开始拍，然后一幅幅不断地尝试，最后一步步拍出完美的、与众不同的照片。

在右侧这幅照片中，在春天温暖的阳光下，剪秋罗绽放于博恩霍尔姆岛的北海岸。我原本是想采用微距镜头并运用逆光拍摄技巧来拍摄这几株剪秋罗。但是当我从不同的视角尝试了一段时间之后，还是对结果不甚满意。采用大光圈进行拍摄并不适合这种植物，因为它有很大一部分在焦平面之外，而缩小光圈又会导致背景太过突出。于是我只能利用周围的环境，尝试在其生存空间中去表现这几株剪秋罗。为此，我选择了一个很低的视角，直接把相机放在石头上，完全缩小光圈，这样照片就形成了完全锐利的成像。

对照片内容的透视

其实拍摄每个主题都有一些预设的技术，至于采用哪种技术，就需要你根据自己的拍摄理念来决定了。

技术：20mm︱f22︱1s︱富士 Velvia 胶片︱ISO 50︱三脚架︱偏振滤镜︱灰度渐变滤镜 0.9
图像处理：正片扫描
拍摄地点：德国吕根岛
摄影师：桑德拉·巴托查

虽然没有明信片般醒目的主题—比如清晨的曙光洒在海面上的场景，但是逆光与平静的大海却营造出了一种版画般的氛围。

站在船上拍摄的难点在于：从一个运动的背景出发，拍摄出协调的照片。因为照片的取景在不断变化，所以我必须腾出手来拍照，而且反应要很快。

拍摄照片时采用何种技术往往被人们高估了。其实你完全可以用最简单的镜头（比如50毫米定焦的高速镜头）拍出很棒的照片，不过前提是，你知道透镜的作用方式及其强弱。研究镜头的效果，对摄影师而言也是当务之急，因为镜头代替了眼睛，它能够决定你最终拍摄出的照片是引人入胜还是乏味无聊。

如果拍摄场地的光线很好，那么通常情况下你必须快速决定，哪种透镜最适合拍摄这样的场景或者哪种透镜与相机的镜头最匹配。关键是你想要突出整体，还是强调细节？一旦做出决定，就有许多地方需要注意：比如采用广角镜头进行拍摄的话，常常会因囊括了周围太多的景物而拍出不理想的照片。切记：广角并不意味着包罗万象。拍出完美照片的秘诀是，将所有的元素都整理好，使它们既能达到平衡，又能在照片中承载某种明确的功能。这样拍摄时就不再是将主题的各个部分拉入构图中，而是将其变成构成照片的决定性因素。

想要按照透视法进行构图需要剔除照片中多余的元素，而鲜明突出的前景就是一种简单的拍摄方法，但是很多时候判定哪些元素是场景中最重要的组成部分并不是一件简单的事。拍摄的照片越多，你就会觉得这种抽象工作越容易，也就会自然而然地寻找那些有意思的元素，而使用这些元素就可以简单且效果显著地构图了。如果使用三脚架（原则上我是很推荐大家使用的）拍摄，那么你就可以静静期待在取景器中出现引人注意的元素，需要时还可以更换拍摄地点或镜头。时刻记住你的拍摄理念，并且探寻你所采用的技术能否拍摄出你所想的结果。