照片的大小与格式，选自《数码摄影实践，如何拍出好照片》一书

顺便提一下：定焦相机

以前，定焦相机是外行人的标准用机，而现在这种相机基本已经没有了。使用定焦相机拍摄时，摄影者既不能改变焦距，也不必调整拍摄距离。另外，这种相机镜头的构造可以让从80厘米到“无穷远”距离内的所有主题都形成比较不错的影像，只是它们的成像效果看起来都一样，没有什么区别。如果摄影者太靠近主题—间距不到80厘米，那么拍出来的照片就会很模糊。如今，乐摸（LOMO）相机还在使用这种固定焦距的镜头。

固定光圈 定焦 35 mm ISO 100

广阔的空间，如东弗里西亚群岛这般狭长延展的风景—这里是巴尔特鲁姆岛的海港入口—是一定要用全景格式拍摄的。这幅照片是用一次性全景相机拍摄，并从负片中冲洗出来的。可是这样的照片同样具有 “欺骗性”，它就像由一幅数码照片剪裁缩小而成的，因为24毫米×36毫米的负片面积中，有一半都浪费了—它未经曝光。

减少累赘：一看这幅照片你就应该明白不剪裁不行。极具个性的文字和五花八门的镜面反射，对一幅照片来说已经够多了。倘若再增加几处细节和信息，这个主 题就会超负荷。稍微用一下你的想象力， 就可以在拍摄时在脑海中把取景范围构思好。面对这种场景，完美主义者通常会放弃拍摄。

设置清晰的重点

照片中最清晰的部分会暗示观赏者，这里是摄影者认为最重要的地方，所以对焦点的位置必须非常精确。有选择地清晰，也就是有意识地模糊非重要的图像区域，能进一步凸显照片的首要主题。拍肖像照时，不管模特是人还是动物，眼睛都是最重要的部分—至少那里应当很清晰。

正确1/25 s f5 17 mm ISO 200

在一幅照片中，不需要让每个景物都很清楚。请选出重点，然后通过放大光圈，使背景模糊，这样首要主题就会突显出来。

错误1/800 s f2.8 70 mm ISO 100

但是，仅仅通过选择性的清晰还不够。在这幅照片中，许多元素都对照片的最终效果造成了干扰：穿着粉红夹克的行人—尽管成像模糊，却还是比棕色的枯叶更显眼。背景中的所有颜色都比首要主题的颜色更有活力，另外背景中景物的线条也很有迷惑性。在很多人看来，这样的主题还是可以勉强接受的，不过认为这种主题效果具有说服力的观赏者估计少之又少。

利用对比

拍摄时的光照条件基本决定了拍摄场景的效果能不能被真实地反映到照片中。亮度的差异既可能毁了一幅照片，也可能使一幅照片变得别具特色，而只有明暗对比才能够让眼睛区分出不同的形态。若照片当中有太多各式各样的微小形态，而且明亮斑点与灰暗斑点还随意地分布在主题上，就会让看照片的人觉得很费劲。通常来说，在简明扼要的主题中，强烈的对比才会起作用。比如剪影这种在明亮背景下如同剪纸般的影像，就会让人觉得很惬意。这类照片的效果主要以强烈的明暗对比取胜。强烈对比的另一面是低对比度，对比度低就是说照片中既没有特别亮也没有特别暗的区域。但是并不能只凭明暗对比的程度就判断一幅照片的好坏，关键在于这种对比是否适合照片的主题。

1/320 s f8 57 mm ISO 200

有效地利用高对比度的环境：傍晚天空下的大树剪影堪称经典。拍摄这种主题时，还可以稍微地曝光不足，从而达到深化色彩的效果。

1/250 s f9.5 28 mm ISO 100 −1/2

对比度比较低的照片，其效果也会非常弱。在这一成不变的蓝灰色中，只有地平线被清楚地衬托出来了。

正确1/30 s f5.6 90 mm ISO 100

尽管这幅照片中没什么特殊的景观，但其效果却非常棒。灰色的岩石层与裂纹之间的细微反差，将观赏者的视线吸引到了首要主题上。

错误1/90 s f5.6 95 mm ISO 100 −1

幸亏还可以辨认出这幅照片的首要主题。为了让岩石上的心形更加明显，必须要加强对比。如果此时有光线从侧面掠过，照片的效果就会比较理想了。可问题在于：这个背阴的溪谷中是否会有这样的光照条件， 若有，又是在什么时候？旅途中，摄影者不可能做到于不同的时间段内拍摄相同的主题。如果在触手可及之处有非常难拍的主题，你就可以经常到这里拍摄，研究不同光线下的拍摄效果。