色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书

作者 [德]杰奎琳•艾森 来源 北京科学技术出版社 发布时间 2011-09-28

一些色彩理论

色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书

这个色谱图中 包括了原色和间 色,暖色被安排 在上方,冷色被 安排在下方。

人们在色彩搭配、色彩理论及色彩心理学等领域都有大量的研究,内容涉及方方面面。这并非毫无根据,因为色彩可以直接影响我们的感受和情绪。

原则上我们会对暖色调和冷色调加以区分:蓝色和绿色属于冷色调,红色和橙色属于暖色调。温暖和明亮的颜色特别能将人的视线吸引到照片上,而清冷和暗沉的颜色则不会引起观赏者的注意。未混合的红色、黄色和蓝色被称为基色或原色。与之相对的则是间色,即由两种基色混合而成的颜色:

绿色=黄色+蓝色

橙色=黄色+红色

紫色=红色+蓝色

除此之外还有复色(即不只由两种,而是由三种基色混合而成的颜色)以及所谓的中性色(白色、黑色、灰色)。那么这些区分有什么实际用途呢?

与绘画艺术相同,摄影也注重在构图时有目的地运用颜色。不同的是,画家是在白色的画布上作画,而摄影者则是在拍摄实际存在的事物。所有的景物都有其自身的颜色,因而从原则上讲图像的颜色是预先定下来的。

尽管如此,还是有很多种可行的构图方式。请你选择一个合适的拍摄对象,如果主题的颜色主要是由纯色构成的,那么拍出来的照片就会显得生动醒目。色彩浓重的照片会让人愉悦,但有时也会惹人厌恶。若要引起观赏者的关注,最好采用亮丽的色彩:红色、橙色、粉色、荧光黄、荧光绿。仅由同一色系中的颜色组成的主题,即所谓的单色主题,会让人觉得非常惬意和协调。根据色调的不同,照片能产生动与静两种截然相反的效果。另外,光照情况也会影响最终的成像效果。譬如某个红色的主题在阳光的照射下呈现出的样子,与在阴暗的环境中呈现出的不尽相同。同时,环境的颜色和明亮程度也会对照片的效果产生影响。

色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书
1/125 s f5.6 135 mm ISO 100 −2/3

绿色并不总是只有一种。根据光照的不同,这株蕨类植物的叶子呈现了不同层次的颜色和亮度。

色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书
1/60 s f4.5 80 mm ISO 100

冰冷的颜色,相同的色调。

色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书
1/100 s f5 80 mm ISO 100

暖色调给人温馨的感觉:把墙壁刷成泥土的颜色,天气凉的时候,人就会觉得没那么冷了。

色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书
1/50 s f5.6 95 mm ISO 100 −2/3

颜色及形态的象征学—持续关注自己的内心,哪怕立于低处,也能感受到向上的力量。照片里灰色中的灰色很容易让人想起某个阴雨绵绵的秋日。可那片金黄色的叶子却是整幅照片中小小的闪光点,即便它没有处在黄金分割点。不单单是树叶的颜色,稍微指向上方的叶柄,也透露出了淡淡的乐观精神。

色彩保真度

数码摄影中有专门的色彩模式,用于照片显示和印刷—RGB色彩模式(用于显示器显示)和CMYK色彩模式(用于印刷)。在此我们主要研究与构图有关的颜色。若要显示器显示的照片和打印出来的照片看上去都光彩夺目,需要对显示器进行校准。为此,你需要在电脑上安装一台测量仪器,可以定期测量和调整显示器的明亮度和颜色。这种仪器在专卖店里有售,每台大概800元(例如,Colorvision 公司生产的Spyder,或Gretag Macbeth公司出品的 Eye One Display )。

利用色彩对比

鲜艳的色彩具有很强的信号作用,其中红色尤为突出。哪怕照片里只有一个很小的红点,也能立马引起观赏者的注意—不论有意还是无意。请你在拍摄时谨慎地选用这些鲜艳的色彩,并确保照片背景中不会出现这样的图像元素—其艳丽的颜色会转移观赏者的视线。同理,在照片的边缘地带也不应该出现色彩明亮的斑点。倘若你将照片中的颜色减至两种,得到的效果将会特别出彩。色谱中相对立的两种颜色是互补色,它们能产生所谓的互补对比,比如蓝色/橙色、红色/绿色、黄色/紫色。互补对比同时也是冷暖对比。

色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书
1/125 s f6.3 60 mm ISO 100

醒目又富有表现力的组合—红色与充满象征意义的心形主题。

色彩与构图,选自《数码摄影实践,如何拍出好照片》一书
1/60 s f5.6 122 mm ISO 100 −2/3

互补对比未必总是非常明显。你也可以把它处理得很微妙,比如这幅照片中抽象的水面倒影。

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