无经典不攻略 人像摄影全方位实战讲解
“时尚人像摄影师要涉及的范围非常宽泛，包括主题、模特、服装、妆面、用光、情感表达、姿态、道具、构图、后期、文字、平面设计、包装等方面。要想成为一名优秀的时尚人像摄影师，要学的东西有很多。 ”
一、主题篇——确定你的拍摄主题
1.什么是主题摄影
《Water Mysterious 》
相机型号：Canon EOS 5D Mark II
镜头型号：Canon EF 50mm F/1.8 USM
快门速度:1/40秒
光圈：F3.2
焦距：50mm
ISO： 640
我一直强调主题摄影的重要性，特别是刚入门的摄影爱好者更要坚持有主题的拍摄。简单的概括，主题摄影其实就是摄影中的“命题作文”，即根据一个特定的题材或人物来决定使用的服装、造型、道具、灯光、场景、后期制作等方面来完成一个符合命题的拍摄行为。
在这里要特别区分一下的是，我说的主题摄影和现在影楼流行的婚纱写真主题摄影是不同的。影楼的那些所谓主题是纯粹的商业行为，是做好一个主题给无数人来拍摄，也就是我们常说的模式化拍摄，就像做好一件衣服可以给无数人穿，也不管这人的高、矮、胖、瘦，以及气质风度。而我在此，给大家讲的主题拍摄是独特的、排他的，是有故事性、连续性，是有着很明确的情感诉求的，或者是针对我们拍摄对象的条件、气质、喜好等各方面综合思考后制定的拍摄主题计划。这个主题不一定要多有创意或者多么与众不同，但一定是要量身定做。这样的拍摄我们才称之为主题拍摄。
2.主题是拍摄前的必须功课
《熔化》
相机型号：Canon EOS 5D
镜头型号：Canon EF 85mm F/1.8 USM
快门速度:1/125秒
光圈： F14
焦距： 85mm
ISO： 50
初学者尤其需要明确自己的拍摄主题，或者简单地理解为拍摄风格的明确。这样做的目的是让你明确每次的拍摄练习的方向与风格，而不是胡乱一气地乱拍。主题式的练习才是最有效的学习方法。
初学人像拍摄的摄影者都会有一个毛病，那就是拍摄时花样很多。由于摄影的手法确实很多，技巧也是层出不穷，所以初学者在拍摄时往往会用尽浑身解数，尽量拍得花样繁多，各种拍摄手法和风格都会用到，但这样做往往展示出来的片子是一场混乱。一组片子里面人物的情绪，时而忧郁、时而兴奋、时而纯美、时而颓废。后期的制作也是风格多样，就像一锅大杂烩。这样的片子让人不知所云，对于摄影师来说，什么也没学到，只是浪费了快门和模特的辛苦演出。
所以建议大家在拍摄前一定要做好主题的构思和计划。在本书的第一章我也讲过主题拍摄的重要性和方法。主题的构思是一个循序渐进的过程，是随着你的拍摄经验和眼力的提升而不断提升的过程。一开始，主题可以很简单。
最简单的主题就是对自己今天的拍摄制定一个规划或者做一个简单的限制。例如，要体现某种情绪，或者用某种光线来拍摄；用某种构图，或者用某个焦段拍摄等。我觉得这就是一个主题式的拍摄了，至少你很明确今天会拍出什么片子。明确拍摄的方向，你才有明确的目的，有目的的学习才是最有效的学习方法，进步也是最快的。这点希望大家一定要记住，从现在开始，规划你每一次的拍摄吧！
3.主题创作的灵感来源
很多摄友都会问我：你的摄影灵感或主题是怎么得来的？在此我可以明确地告诉你，我的大多数拍摄主题都是来自国外的一些优秀图片、杂志或电影，或者更直白地告诉你我很多都是在模仿。另外，还有一部分的主题或灵感来源于其他的一些途径，比如文学典故、生活中的感受以及所见所闻，有时候一段美文或者一段优美的音乐都能给我带来摄影的灵感和创作的激情。
要能不断地营造新的拍摄主题有两个重要的方面：一个就是不断提升自己的文化修养和内涵来丰满自己的内心及眼力；一个就是要多看书、多看片子，涉猎面尽量广泛一些，比如文学、音乐、绘画、影视等不同渠道获得的认识和感受都会给我们的拍摄带来很多的想法。
原创主题是非常困难的，至今我也不敢说自己能进行完全原创的主题摄影。那么到现在为止我更多的是在学习或者更准确地说是在模仿。我要告诉大家的观点是：模仿是最好的学习方法。记得在大学学习平面设计的时候，老师告诉我“进步没有什么窍门，你尽管去模仿。5年后，你就出师了。”
这话虽然说得很直白，但是很受用模仿经典的过程就是夯实基础、丰满思想的过程，这会让你少走很多弯路。天才毕竟是极少数的。
我看得最多的杂志就是《vision》，这是国内最好的时尚杂志，每期都会购买，当然买过期的会很便宜。主要是看里面的摄影作品和平面设计，我很多的摄影灵感和主题都来自此书，某一个妆面，或者某种灯光，某一件服装或者某个场景，都会成为我的所谓创作灵感。当然获得灵感的渠道非常多，看书、看电影、关心实事、感受生活，都会给我们很多的启发。
4.如何制定主题，制定主题要做哪些具体功课
《达太》
相机型号：Nikon D80
镜头型号：Nikon AF 50mm F/1.8D
快门速度:1/160秒
光圈：F5.6
焦距：50mm
ISO： 100
制定主题就像我们外出旅行之前所做的出行攻略一样，它是指导我们行进的宝典。我们在制定主题之前，首先会有一个大概的想法或者画面，那么主题制定是对这个朦胧的意识或画面进行细化或者具体化的过程。前面我说到过，一段美文或音乐都能成为我们主题的灵感源泉，当我们心中出现了这样的一个模糊意识的时候，我们要做的工作就是把模糊转为明晰。
通过摄影来体现意识的时候，我们可以很明确地把它分解为：模特选择、服装款式、妆面造型、场景氛围和画面构成五个部分。把模糊的画面感觉通过这五个方面来展开，一层一层地、抽丝剥茧般逐渐地明晰。
模特的关键点：外貌、气质、身材、五官特点等。
服装的关键点：款式、风格、色彩、面料等。
妆面的关键点：时尚、复古、清新、唯美、另类等。
场景的关键点：现代、破旧、华丽、简洁、室内、户外等。
构成的关键点：动感、沉稳、夸张、散漫，集中等。
我们要考虑的因素有很多，下面以我的一些主题拍摄创作，作为范例，实例讲解主题拍摄的每一步。现在，开始我们的主题之旅吧。
二、模特篇——根据主题选择你需要的模特
模特是人像摄影的主体，也是摄影里最重要、最不可或缺的灵魂，所以根据主题选择适合的模特是我们拍摄成功与否的关键。模特的外貌、气质、身材、五官特点等都是我们选择的关键点。当一个主题明确的拍摄计划形成之后，我们对模特的要求也会有一个比较明晰的概念。接下来，以我的几组主题创作作品为实例，讲解主题拍摄的各个要点。
《White Bird》(模特：付佳)
相机型号：Nikon D80
镜头型号：Tamron SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD
快门速度：1/160秒
光圈： F6.3
焦距： 36mm
ISO： 100
《White Bird》是我的一组创意作品，它的创意来源其实很偶然，是工作室同事出外景的时候掏回一窝小鸟，品种叫伯劳，一共四只，很是可爱，所以我们就想到以鸟巢为造型拍摄一组人像作品。起初大概的想法很模糊，一个清纯的女孩，发饰以鸟窝为造型元素，然后把小鸟放在鸟窝里。就是这样一个大概的思路，然后我就开始筹备这个主题的拍摄计划。（说个题外话，对于同事掏回一窝小鸟确实是又可气又可笑，气的是这个行为即不负责任也很不环保，小鸟离开妈妈很可能活不下来。可笑的是一窝小鸟，还有鸟巢，很是可爱。）根据这样一个主题构思，我在选择模特的时候就有了一个大概的方向。我想应该是一个清纯健康的女孩，身材匀称、比例协调、气质清雅、身高在165mm以内，并且有着长发的气质美女。
《濯清涟》 （模特：王雅静）
相机型号：Nikon尼康D700
镜头型号：Nikon 尼康AF-S Nikkor 24-70mm F/2.8G
快门速度:1/160秒
光圈： F14
焦距： 32mm
ISO： 100
《濯清涟》是一组复古的，中国风感觉的意识形态类的作品。当时思考模特感觉的时候，希望模特具有东方感觉的面孔，五官明晰、分布均匀，最重要的是眼睛一定要是小眼细长的那种类型的，身高可以控制在175mm以内，因为绝对不会穿高跟鞋的，所以模特的高度必须保证在170mm以上，身材纤瘦，不能是丰满类型的。
《萌》是一组现在很流行的，日系糖水风格的作品，是在我的一次教学活动中拍摄的，前后的拍摄不到10分钟就完成了。模特就叫萌萌，身高大概165mm，身材比例均匀，体重大概45kg左右，长长的头发、微卷，大大的眼睛，简直就是一个日本娃娃的感觉。
《萌》 （模特：萌萌）
相机型号：Canon EOS 5D Mark II
镜头型号：Canon EF 85mm F/1.2 USM
快门速度:1/400秒
光圈：F1.6
焦距：85mm
ISO： 100
模特是一位在校的大学生，没有多少拍摄经验，但是很喜爱拍照，外形气质也很清纯，非常适合拍摄糖水类或者日系可爱类型的作品。正好我的教学计划中要进行一次甜美人像外拍的活动，所以我就选择了萌萌作为此次外拍的模特。
《瞑》 （模特：徐婷 造型：陈龙）
相机型号：Canon EOS 5D
镜头型号：Canon EF 70-200mm F/2.8 L IS USM
快门速度:1/160秒
光圈：F8
焦距：70mm
ISO： 50
《瞑》是我很喜欢的一组片子，繁复的头饰是我最满意的，也是这组片子的灵魂所在。头饰的想法源自我所收藏的波西米亚风格的摄影作品，并参考了一些国外的类似作品，收集了很多的图片。
在模特选择上的要求是身材要高挑丰盈，气质高贵典雅，五官立体。最后挑选的模特，身高175mm，体重50kg，并且五官和气质都非常符合我的要求，确保了作品后来的出片效果。
《时尚起义》（模特：刘欣洁 谈露 造型：斐茉 周芳）
相机型号：Canon EOS-1Ds Mark III
镜头型号：Canon EF 85mm F/1.2 USM
快门速度:1/80秒
光圈：F2.2
焦距：85mm
ISO： 320
《时尚起义》这组片子的灵感来自我所服务的一家服装公司的服装车间。为服装公司拍摄秋冬季的服装画册时参观过他们的车间，上千平米的服装车间，宽敞明亮，一排排的缝纫设备，满地的零碎布头和半成品的服装和辅料堆砌着，现场吵杂繁忙，看到这场景我兴奋不已，此刻我知道，我一定要在这里拍一组片子。
主题很快就明晰了下来，就是时尚的起源。我设计的画面是两位模特，分别代表了原始的布料和时尚的成衣，所以在模特的选择上我的思考也很明晰，一位是时尚的、欧化的、摩登感十足的模特，一位是简洁质朴的、慵懒的个性模特，分别对应了我所设计人物的个性和表达风格。
外形上，我放弃了五官长得很漂亮的模特，而是选择了两位很有特点的，五官并不符合大众审美的模特，左边的一位轮廓硬朗、五官欧化，右边的细眼尖脸，感觉很中国。两者在视觉上形成了差别和对比，这也便于读者理解人物的个性和角色。
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