摄影经验：人像外拍 瓶颈教会我的10件事

5. 美感。（多阅读和感受）

眼界开了，视野不同，想追求的层次也会变得不一样。不妨多去美术馆看展览，有机会出国就去看看国外的（现在有网络也很方便看到国外职业摄影师和艺术家的作品，不妨多看看日本及欧美的摄影师，如Cameralink、Art-department ），多读书（文字的书像是小说，可以丰富想像力），看不同媒材的影像作品（看动态的如电影、MV，静态如画作等等）喜欢在照片上加字的可以找本基础设计的书来看看(ex: design basic book)，进一步如开始了解“色彩计划”是什么，充实拍照之外的各种层面之后再回过头来看照片，相信会有不同感受。

6.后制 （你想过你的萤幕有色偏吗？）

我想颜色也是很多人的迷惑，不过我个人经验是如果还不知道自己哪些照片比较好，不建议现在就开始进入后制的阶段，一来是方向不明确，很容易让你花掉比拍照和学习更多的时间在整理照片上。二来是其实去大卖场就知道每台萤幕都有色差，建议大家可以去搜寻“色彩管理标准化”，学习过程中我大概有一年时间只对照片校正白平衡跟增减曝光量，为了就是了解相机所可以拍摄到的“原色”是怎么样子的。直到一年前更新电脑设备做了色彩管理后，才又开始比较积极的对画面做细部的经营，体会到电影硬体设备的不足，真的多花掉不少时间（做色管前的那些后制，事后再看都惨不忍睹）在后制之前取得一张构图尽可能完美，曝光正确的照片还是很重要的，有时候现场就是避不开一些杂景，事后裁切让画面更精实，问问自己：“这样是最好了吗？”问问自己对于这张画面的亮点在哪里，是不是有包含了其他干扰的元素进而减低了画面美感与张力。

▲透过后制使整体色调一致（氛围），让画面更符合心中所想要传达的感觉

▲依据想传达的感受不同来作为后制的方向

后制不是什么见不得光的事情，传统暗房工作也是在做后制，只是现在数位方便许多了，不用花大钱买设备，只要一部电脑跟软体就可以处理各种工作，照片拍回来了，加入想法做成希望的样子，才会成为作品。

7.器材

器材不是我会第一着重的点，但是器材一直都很重要，所以这里决定新增进来。这里的重要并不是指“贵重”，而是开始去思考你为了获取画面而使用的媒介，会对结果产生什么样的影响。

▲iPhone4s , camera+ APP 拍摄+滤镜 手机小片幅深景深的特性，在这种时候反而能轻松拍出清楚的照片

例如用手机拍跟小相机和单眼拍摄，对于“被摄者感受”的差别？有些人见你用大型相机（8x10）会感觉到特别被尊重，有些人觉得被手机、小相机拍照不算是“被特地拍照”而会显得较为轻松，更甚至当使用即拍即得的拍立得（不是即可拍）时，更会对被摄者带来完全不同的感受，进一步提高被拍摄的意愿。

▲Sony Nex-5N , Adobe lightroom retouching 私底下拍摄写真，拍摄的轻松度反而成为第一考量

8. 改变拍摄习惯（改变焦段、改变拍摄节奏、光线）

改变焦段。像我自己过去拍人像有90%时候都使用50mm的定焦镜，因为喜欢捕捉人物的表情特写，整体下来可能就缺少些人带景的画面，远景的照片比较不足，取景也比较中规中矩。后来就也会穿插使用不同的焦段（比如更广如24mm 35mm 或更远如85mm 135mm）让自己从惯用焦段的视野中跳脱出来，画面的张力自然有所改变。

▲ Canon 135mm f2 L （长焦使对焦主体变得非常明确）

改变拍摄节奏。简单的说就是原本可能一小时按100下快门，把频率拉高到一小时300下甚至更多，或者本来是一小时拍200张，改限制自己只能拍36张（或干脆只用底片机，都算是改变拍摄节奏的一种方法），这样一来也会从原本的拍摄思维中跳出来，更不拘束或者更加经过思考。

▲ 让被摄者习惯你的拍摄节奏，像这样喀擦、喀擦、喀擦的连续拍摄只是10秒左右的事情。

改变光线。像我人像拍摄习惯自然光，而且采取逆光的角度，想要跳脱平常的照片质感，就可以改用顺光拍摄，做一张保留现场细节的小光圈照片，或者拍摄剪影，甚至使用人工光源（使用无线触发器+闪灯，配合不同灯具（透射伞、反射伞、柔光罩、蜂巢等等）可以做出非常多变化），透过变换光线组合，替整组照片增添不同气氛的画面。

▲ 在现场全暗的菜市场内，使用两盏小闪灯（背景：裸灯。人物：斜右上方加一支80cm透射伞）

9.目的

现在全民外拍时代，好像有相机就可以当摄影师？我发现问某些人为什么要拍摄这些照片（尤其是美少女外拍）的时候，他们说得出动机，但其实说不太出来“目的”。有趣的是他们就是可以这样没有目的的一直拍摄重复的东西，有时候说要拍不同的东西但其实只是换了个造型主题而已。如果说动机（初衷）是持续拍摄下去的动力，那我想目的就是让你有一个方向可以检讨改进的准则，毕竟摄影是一个会因为目的不同而对同一个画面有不同评价的行为。例如你想要拍摄照片当作作品，之后想接婚礼纪录的案子却只参加活动或自己约女孩拍时装外拍，感觉就有点骑驴找马了。或者你想拍作品希望以后可以接触服装网拍，却一直去旅馆把女孩衣服扒光（误）......总结就是拍摄前预想照片观众的目标族群是什么（当然也可以是很私人的，自我满足、交朋友、认识异性也可以是一种目的），这样才方便事后检讨跟进步。

▲ 比起单单拍摄美少女，拍摄情侣对我现在的阶段来说更有意思也更适合当作品。

10.放下相机

真的没办法了，就先放下相机吧。像我喜欢的人像摄影偏向贴近生活中美好的片刻，如果自己的人生明明并不精彩，又怎么会有美好跟感动发生呢？把生活过的精彩，心灵打开了，影像的敏感度也就不请自来：）

▲与其一直替别人拍照，不如自己先去谈场恋爱吧！

最后我觉得摄影是想法的实践，想法是生活的累积，从生活中观察，从小处出发，哪怕只是从一个很简单的想法出发，都不要觉得好像不会是什么大作就不做，透过不断的累积跟检讨，成长的经验和养分也会随之而来的：）