棚拍人像用光知识：摄影棚人像拍摄的布光技巧与心得

我从不在棚拍时用测光表。因为在我的许多作品中并没有所谓“正确”的曝光。我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节，每一种设置都能产生能够不同特点的照片。我会打破规则，让过曝的死白区域与死黑区域并存。我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一个值。有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。我最初意识到这一点是在看到安塞尔•亚当斯的印刷作品时。从某种意义上来说，这些印刷品比画面中的主题更重要。干裂的大地上一棵孤独的树，这个画面内容让人觉得有点无聊，但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。当制作工艺如此精良的时候，作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。

另一种经典的拍摄方式。我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。

当我失去灵感时，我会关掉多余的灯，大概（3——6盏），这样往往就能得到使我满意的照片。

帽子，我喜欢帽子。我们还给模特准备了喝的。

棚拍是一次旅行。每次我都会从头开始，从零开始布光。一边布光一边跟客户交谈。在给他们布光的同时研究他们。布光给了我一个认真观察他们的借口。他们鼻子的形状，发型，五官的不对称，等等。我对细节十分迷恋。每一绺头发，眼影，还有皮肤的光泽，我都会认真审视。

布光与上一张相同，但拍摄角度不同。背景是活动百叶窗，光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。

仅用了一只加装了挡光板的Lupo 1200，还有就是持续光源了。

这幅简单而优雅的照片，使用了4个灯。

拍摄一旦完成，就没法再来一次。即使试着重拍，每次的结果也都不一样。找不到当时的气氛，即使我再努力，照片表达出的也是不同的东西。我看到过有人要重现其他摄影师的那些给他带来灵感的作品。很多时候，原来的那些照片表达出的东西都多得多。它们不是技术运用的结果，它们是一次创造之旅中捕捉到的一瞬。一些图片可能不如重拍或者模仿的完美，但恰恰是这种不完美让它们成为传奇。

单灯。

活动百叶窗和一只Lupo 1200就是我在拍这张照片时用到的全部。

Lupo 1200，并利用工作室的现场光降低了对比度。