拍出时尚，拍出人气，优秀摄影师教你如何拍出网络人气大片

有时候拍摄只有一次机会，请不要吝啬快门

作者：琉璃湖畔

拍摄参数：佳能 EOS 400D，镜头：70-200mm f2.8，光圈：f/2.8，快门：1/160s，ISO：100，曝光模式：中央平均测光，焦距：110mm，白平衡：阴天

前期的拍摄策划中有一个镜头是女孩流着泪将前男友写的情书撕碎扔在风中。片子传达出来的感觉应该是忧郁的，略带有悲伤气质。

拍摄那天是深冬里一个寒冷的阴天，场景选择了四川长江边上，因为那里风很大很冷。拍摄这个镜头持续了5分钟左右，拍摄完后，女孩完全被冻僵了，声音也变得沙哑。拍摄的困难在于控制那些随风到处乱飞的纸片，当女孩松手的时候，纸片有时还没来得及散开就被强风刮走，有时又因为风力太小纸片无法飘起来就直接掉落下来。控制纸片飘飞的状态总很难达到最满意。最辛苦的还是协助这次拍摄的助手们，因为女孩一松手，他们就要满地追着那些到处乱飞的纸片狂奔，然后将它们收集清理，防止对环境产生污染。

拍摄时，我将相机拍摄模式设定为连拍，把对焦在女孩的面部，然后将对焦模式打在MA（手动），女孩一放手，就开始连按着快门，直到纸片完全飞离取景框。因为当时的气温非常低，所以没有时间回头看拍的片子是否满意的，唯一的标准就是自己的感觉。回头坐进车里才一张张翻看对比，还好，有几张就是自己脑海里想要的画面。我遇到很多次因为各种原因而没有重拍的机会，在这样的情况下就必须在拍摄时候更投入，懂得适时按下快门。

在拍摄之前的策划里女孩应该是流着泪，将情书撕碎扔在风中，可是每次女孩的眼泪刚一流出来，就会被强风吹开。无法形成晶莹的泪珠，于是我让造型师将女孩的头发遮盖住眼睛，同时为了控制头发不被大风吹开，我们两个人才能拉住一块反光板在模特正面头部遮挡一部分风力。在拍摄过程中，始终让女孩保持目光空洞，面无表情。处于一种麻木的状态。拍摄结束后，却发现女孩太投入，亦或是因为太寒冷，眼睛里始终是包满泪水。让我记忆深刻的拍摄不多，这是其中一次。我对照片的理解是除了视觉的美丽，更在乎意境的延伸。更希望镜头之外的一些情绪能感染看过片子的每一个人。

在后期构图上，采用左右水平翻转排版，色调使用冷暖对比。希望得到一种情绪的变化。而在前期创意上，希望撕碎的纸片随风散开，暗示着一段爱情的离开。背景使用了空旷的天空，使进入视线的主题单一化，忧伤的情绪得到无限的放大。

走路步伐刻意放慢一些，留心观看身边的环境

作者：琉璃湖畔

拍摄参数：佳能 EOS-1D Mark III，镜头：EF24-70mm f/2.8L USM，光圈：f/5，快门：1/125秒，测光模式：点测光，ISO100，

其实现在的人像拍摄并没有一个硬性的构图原则，以前书上讲的不要切头，切脚等问题，完全随着LOMO风格的来临统统被颠覆。有时候要突出一个主体并不一定要将这个主体拍的很大或在整个片子中占的比例很大，可以尝试使用反差来突出，比如图片在拍摄的时候选用了大面积的色块留白方式，画面下面的白裙起到一个突出的作用，像这样的方式我认为更适合一些意境的表达。

在拍摄这张照片的时候，测光采用点测模式，因为相机的对焦点和测光是联动的，所以我当时只考虑了人物面部的曝光，由于地面反光为人物面部提供了柔和的补光，使整个画面的高光点集中在人物脸上。对脸的曝光数值比背景小一挡，所以以脸为测光点时，墙面上的绿色植物就欠暴，颜色显得偏暗，而这也是刚好想要的效果。我拍了很多绿色植物为背景的照片，但惟独偏爱这种暗绿的调子。在拍摄绿色植物时，建议最好选择雨后，因为树叶经过雨水的冲洗，颜色更加突出和纯正。

有些问题在前期拍摄就必须解决好，比如服装颜色和背景的搭配，因为如果服装颜色不对，而靠后期色相进行调整的话，至少被拍的人知道是假的，后期运用应该是对拍摄进行美化和修饰，而不是修改。

每次经过一些比较喜欢的场景时候都喜欢停留一下，细致品味。去想象一下在这里拍摄会有什么感觉，效果怎么样。这样的习惯给我拍摄提供了很多的场地选择，所以我平时走路步伐会刻意放慢一些，留心观看身边的环境。

使用广角镜头拍出具有空间延展感的人像作品

作者：燕子

适时地运用广角可以增添照片的元素,尤其是广角的扭曲有时候更要好好利用，当身体的某些部位处在边缘时，扭曲会使该部位变大且变长，对画面会造成特殊的视觉效果。

让主体突出的好办法有很多种。光影，后期。在这其中，选择简洁干净的背景，是最方便，而且效果显著的办法之一。

上面的这张片子是在一个游乐场里拍的。这面简单的蓝色墙壁处，没有其它的繁琐装饰。拍摄出来的片子实在好看。深蓝色的墙壁，没有杂色，没有碎景。人物站在前面的感觉就像天然背景布。又比棚里更自然。被拍摄的人也相对放松。出来的片子主体突出，色彩也很美丽。模特本身身着暖调的衣装。和蓝色的墙壁搭在一起。很美丽。

在这面蓝色的墙前面，我选择了35mm的镜头，略微贴近人物拍摄。把空间延展出去。广角的变形让画面显得更简洁一些。并且不会脱离游乐场的感觉。人物的微微变形和环境的拉伸，为照片加了一些乐趣感觉上去，更活泼一些。

广角构图与环境人像

作者：eale

这张作品是用尼康的14－24mm超广角镜头拍的，地点在北京的三里屯，很时尚的场景，也很大气，都很适合拍一些商业的时尚的片子，当然其也有很多不好控制的东西，比如背景的场景和构成元素太多，这些在拍摄和后期都要考虑到了。

这类的拍摄，还是按总到分再到总的方式来分析和操作，具体步骤要考虑到的有下面几点。

1， 归纳出大的型的关系，比如后面的建筑的边缘线和结构线所组成的大的线构成和前面人的竖线做成的构成，先考虑这些大的关系。
2， 照顾大的明度关系，这个拍摄的时候可以眯起眼睛来观察，大的明度关系会一下子就分开了。
3， 注意大的色块关系，色彩我放在了前面两个基础的东西之后，如果前面的东西可以更理性的来分析的话，色块这个就变得更感性一些，但基本的规律还是一样的，大的关系上来用同类色肯定是协调的，比如片子中大面积的的黄绿的运用。
4， 模特与环境，在前面三个大的关系之后，就到了具体深化模特主题这一块，涉及到的有模特的情绪，肢体，服装等方面，与前面的大关系找融合，再在融合中找对比。
5， 机位和焦段，拍摄大场景的片子，广角甚至超广就有了用武之地，前面提到，这组片子就是用超广镜头完成的，并且是采用低机位的方式来拍摄，气势和氛围的的东西就更强了些。但这里的低机位我并没有敬业到爬到地上，因为有一个很好的配件还是很实用的，就是直角取景器，没有用过的应该尝试下，可以用其发现很多正常机位发现不了的角度，这需要个性拍摄的今天，就显得更加的重要了。
6， 点缀，想街道的一些人，模特包的颜色，云等等看似不起眼的东西，其实往往都是很重要的灵性的东西，来更好的帮助你来表现自己的东西。犹如话国画的时候，当画完一幅山水画的大关系之后，然后再在上面加一些小树枝，小花瓣，小船等等灵性的小东西，本身是件很惬意的事，但更多的是为作品的更多完整，更有味道。

使用超广镜头也还要注意片子的无控制的畸变，一个与镜头的本身素质有关，更重要的是与拍摄的距离和角度以及取景范围有关，离主题的东西越近，变形越大；取景的角度倾斜越大，变形越大；构图越靠近边缘位置，变形越大，但既然是用超广，要的就是这种变形，但也更要注意没有在控制范围之内的不需要的变型，注意到以上几点，也就能避免掉了。

最后的属于情绪的情绪的感性的东西就不怎么说了，这些更多的是需要自己去体会的，用镜头来表达自己所想，独一无二的东西。