冷感性美学与超现实主义的化身 专访影像艺术家米玉明
米玉明（小米）老师，青年影像艺术家，中央美术学院硕士。巨蟹座的她，是一个非典型宅女，爱好所有能启发对生命的思考的读物、实践。早年习画，风格丰富、细腻、梦幻。近年将画笔转化为镜头，通过独特的思想和艺术手法，化平常为华丽、绚烂的影像。同时，在摄影教学领域，不断探索，得到艺术院校的好评。2010～2012年，先后三次被“中国大学生现代摄影大赛”评为“优秀教师奖”。2012年，在纽约举办个展“BetweenReality and Virtuality”，被纽约全球创意中心（CREATOR PROJECT） 评为“年度最具深度的采访报道，是跨界于艺术、时尚、摄影等领域的新星”等荣誉。
小米老师在纽约的展览海报上，写了这样一句话“2011年的秋天，北京的大街小巷上都写着一句乔布斯的标语：活着，就是为了改变世界！但是，我完全不这么认为，我认为活着的意义是让更多人——有能力感受到快乐！”。在独自居家创作近十年的时间里，虽然生活是简单辛苦的，但精神是快乐和充实的。所以，小米老师希望把这份快乐，让自己有能力、有机会传播给更多人。今年春天，小米老师携手艺术推动人李贵明老师，开始着手创办了“Me·影像生活家”的摄影机构，明年、后年，只要有时间，小米老师亲自编纂的摄影杂志、摄影图书都将陆续面世。
“哪怕是手机，小卡片机，任何可以成像的器材，只要你找到自己，只要具备美学、文化素养，人人都会拍照。”小米老师创办Me·影像生活家的理念是，人人都可以当一名影像生活家！
摄影师简介：
米玉明：
微博：@Me影像生活家
星座：巨蟹（非典型宅女）
爱好：所有能启发对生命的思考的读物、实践
使用器材：根据情况来确定，常规使用Canon 5D2 24~70mm
求学经历：
2002年，本科毕业于鲁迅美术学院
2008年，硕士毕业于中央美术学院
工作经历：
2008—2009年：《咔啪.先锋摄影》创刊主编
2010—至今：鲁迅美术学院客座导师.概念摄影工作坊主持人
2009—至今：影像艺术家、撰稿人
2012—至今：中央美院城市学院客座讲师
2013—至今：中国摄影家协会讲师
2013—至今：Me·影像生活家的创办人，即将出版《绘摄影课堂》（摄影图书）、《摄影是我的容器》（个人摄影创作杂记）
影像相关的代表作：
《雇佣军》、《冷/cold》、《卷香私语》等。
近年重要奖项：
2008年，中央美术学院优秀毕业生、毕业作品奖。
2009年，获荷兰FOAM中国区唯一提名奖。
2011年，获中国摄影家协会“首届全国青年摄影大赛”——艺术类、时尚类、商业类三项大奖。
2012年，纽约国际摄影中心（ICP) 中国区唯一提名奖。
摄影师米玉明专访：
米玉明 作者：me影像生活家
POCO摄影社区：小米老师您好。很高兴您能接受我们的专访。请先跟广大的POCOer介绍一下自己，以及您走上艺术和摄影之路的成长历程吧！
米玉明：哈哈，很多人评价我是看起来文弱、语不惊人，但工作状态的我是实足的女汉子，对细节和方向的把控非常较真。的确，我的本质是与外表和气质截然相反之人。
我为什么走上摄影之路？
主要原因，也许是我天生喜欢沉静在美好世界里的人吧！我是从喜欢绘画、写作成长起来的一枚女子，但真的考上了专业美术学院后，我发现太讨厌技术，包括讨厌摄影的技术，因为我认为一切科学、人为的技术会影响我在艺术世界里的流畅思考。我接触摄影时，是在2000年左右，那时候还是要从胶片开始的，繁琐的技术，我根本搞不定，但是看到到处流淌的印刷劣质的风光摄影杂志或明信片，我常常感觉气愤和竭力想避而远之。我本来是要当画家的，据说我在小学的日记里就写下了“为艺术而献身”的豪言壮语！所以，艺术的追求就是我的人生的追求吧。我的大学专业是设计，也是因为电脑软件我搞不定，设计做不好，想当画家，家里人又反对，怕我搞得全身都是颜料回家。所以，我再考研究生时，就选择了最摸不着边的摄影专业，因为中央美院是重艺术轻技术的院校，我便幸运的以专业第一名、且当年的唯一一名考上了。
我考研时是2005年，当时我的艺术环境和创作条件非常好，所以我想成就我自己不如考虑为中国的文化艺术事业做点事情。所以，我挑选择了“摄影”这个挑战——一个真实的、很大胆、也很无畏的想法，我希望从我做起，为改变国内的审美匮乏的现状做一分贡献。正是这个无畏的想法，奠定了我现在要筹办一个摄影教室的梦想！这个梦想献给与美术学院无缘，但希望人生能以美为伴，能像我一样畅游在艺术海洋里的每个朋友！我坚定的认为追求美，和手段无关，人人都可以并且又能力实现！
POCO摄影社区：您如何概括自己的摄影创作风格？
米玉明：我的摄影创作风格，据兄长老师们说，和我的绘画调子很类似。若要从理论上介绍下，我可以说说，希望大家能看得懂。
我是出生在中国改革开放那一年——1978年，在记忆里，来自外界给我的讯息和人生的标准总是变化莫测。在成长的过程里，不断的摇摆与努力的追赶之中，我却看见自己“剩在了繁华里”，因为有艺术并不孤独，却常常感觉到人情冰冷。从2007年，来自心底的“达达”艺术之旅开始，我选择了用影像的手段臆造出介于二维半和三维半之间的画面，并定义为“冷感性美学画面”。我在2008年，提出了“超级现代主义”（SUPERMODERNISM)的概念，并在纽约注册，明年有时间的话，我会创刊一个引导艺术、文化、影像的私杂志。同年，我也提出了影像中的“新装饰主义风格”的论点，这些都是我近年来的创作思想的总结。这个讲起来恐怕要一天的时间吧，因为是我用了宅在家里10年的时间，开创了融合艺术、文化、影像、当代视觉与消费文化的影像学习思路，我希望我能把这些精华精简为民众版本。我现在学院里进行了四年的课程实践，今年开始在摄协、现代摄影网等面对普通大众开设课程，都得到了很不错的反响。我的风格不重要，重要的是能让更多人受益和我一样享受这样的过程！
所以，从传统的摄影角度来说，在某种程度上，我承认杉本博司的“摄影在我之后终结了”的说法。的确，新的摄影时代来临了，理解一点当代社会学，你会发现这个时代需要新时代的“新装饰主义”风格的摄影，而且人人都在涉猎。哪怕是手机，小卡片机，任何可以成像的器材，只要你找到自己，只要具备美学、文化素养，人人都会拍照。所以，我们现在的摄影教室起名为“Me.影像生活家”，我们的理念是人人都可以当一名影像生活家！
POCO摄影社区：您最感兴趣的创作题材是什么？
米玉明：对于真正的艺术创作者来说，面对什么都有可能兴趣万千，否则是没有充沛的感情面对空白画面的。说到题材，我可能对具有情感的东西更有兴趣。哪怕是一堆残花，我也会解读出浓浓的情怀。拍一汪洒在桌子上的水，我呈现的是缤纷的生活活力。所以，只要有时间我是不挑题材的，面对摄影，更多的是摄影师借环境、事务来反衬自己的内心和想法，这样题材本身就不会很重要。
从我个人的发展角度来说，我感兴趣的题材是人，各种各样的人的面孔，人性复杂而微妙，本性相似又千差万别。所以，近年内，我会以人的面孔为题材，拍摄系列的艺术家或普通人的肖像。用面孔呈现出不一样的内心世界，这个题目现在已经开始了！
POCO摄影社区：您所使用的拍摄器材，有没有一个升级的过程？
米玉明：我因为在中央美院读书，这个学院里，有各种专业级的设备供用，从哈苏的503cw，到数码5d，或数字后备，所以我好像没这个过程呢～
《破茧成蝶》服装摄影
POCO摄影社区：超现实主义的作品，是不是通常由摄影、绘画、电脑后期技巧结合起来的？
米玉明：超现实的作品有很多，可以是文字里的“盗梦空间”，也可是波澜不惊的极简主义画面，所以是否是超现实主义，判断的是意境和内容，不是手段！我的《冷》系列是后期比较多，但那是我那套作品最合适的表现方式而已。（前面的解释也涵盖了）
POCO摄影社区：您的代表作《cold》1、2这两个系列，曾经在纽约ArtGate Gallery展出。作品给人一种超现实主义的梦幻感觉，画面看似复杂，却又乱中有序。请介绍一下这两个系列的创作历程，谈谈您的创作灵感和想要表达的思想是什么？
米玉明：这些创作的直接动力来源于我的生活，到现在我生活在北京的CBD已经超过十年了，距离我完成创作时也五六年了，在这个物欲、嘈杂而华丽的地方，我经历着我的成长、感情和对艺术的执着思考。我一直认为人性都是善良的，哪怕曾经有很多伤害。以下的文字是我在纽约展览的书面文字：
在当代，每个人都生活在环境越来越现代化，但文化越来越稀薄的世界里, 国家的机器像钢铁锁链一样越来越强劲，科技迅猛浪潮的无所不在，渗透在日常生活的每个角落里。当我们笑的时候，笑声淹没在巨大的机械声音里。当我们哭的时候，没有擦干的眼泪冷冻在眼眶里，却清晰的看见他人在疯狂中舞蹈……漫步在繁华硕美的都市里，空气结了冰，我们都被冻在其中，无法前行。
最终，我找到了一块属于我的画布。我的作品便是我的容器，穿上它，冷空气飘进了宇宙里……创作与实践是我搭建美丽城堡的机器，我忍不住经常使用着……
《冷》系列的作品是有感于此的第一部系列影像作品。繁华似锦的画面全部摄取于不断膨胀发展的城市信息，我希望用有限的扁平画面可以诠释这一切。心灵的慰藉和快速变化的都市是两轨道上的极速错过。 如果地球一直无限的飞速发展和拥挤繁荣，是否会不堪承受而爆炸呢？ 爆炸后的粉尘会如镀金或钻石般的闪亮吗？
《cold》
POCO摄影社区：《荷塘月色》结合了古典中国风和后期技巧，让人看到了荷花的另外一面。您对于“荷塘月色”的理解是什么？
米玉明：这套作品只是一套实验影像作品，作品拍摄的是一个服装艺术家的服装作品，我后期演绎的是想通过完全科技而不可能搭调的语言呈现“荷塘的语境”，这套作品完成的有四张，基本实现了我想要的“三维半世界”。
《荷塘月色》
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