小品摄影：观察生活周围的小景，透过镜头拍成视觉小品

小品摄影在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头仔细观察生活周围的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此，在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速，只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并透过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。

• 快门速度 自动设定
• 白平衡 自动设定
• 拍摄模式 P或情境模式
• 驱动模式 连拍模式
• 光圈数值 自动设定
• 镜头选择 标准变焦镜头为佳
• ISO感光度 视环境光线而定
• 其他 具备敏锐的摄影眼

拍摄重点

确实掌控光影与观察能力

总有些小地方是需要仔细观察才能发现，而小品摄影就是从画面中“见微知著”的主题发挥，一张精彩的小品影像，能够藉由敏锐观察，融合光线与构图思维，才能跳脱平凡范畴，转身为一幅不凡的作品。

透过色彩与构图巧妙的安排，即使是一盏灯也可以拍得很有画面感。

用色彩来带领视觉享受影像

小品摄影的精髓在于画面上颜色、构图及景深等影像元素的表现，在我们的生活当中，许多的人、事、物其实只要细心观察，时常可发现一些有趣，且深具吸引目光的亮丽小景，这些都可算是小品摄影的拍摄目标，也都是不拍可惜的精彩画面。

摄影其中一环的关键便来自于色彩的表现，在拍摄小品摄影时，色彩饱和度可说是重要的元素，当色彩越是丰富、饱和，越能给予眼睛视觉上的刺激；然而色彩饱和度较低时，却能给予人意在言外的想像空间。因此，影像中主要色彩的视觉感受，以及色彩饱和与否，往往能直接影响照片传达的意境，甚至决定该照片的优劣。换言之，被摄物本身色彩以及我们所判断与捕捉到的光线质量，便决定了影像色彩是否饱和；因此，掌握光线的质感与方向便显得相当重要。

艳丽色彩可说是小品摄影中重要的环节，让影像能透过不同色系的发挥来吸引观赏者的眼光。

若想充分表现被摄物的色彩，最基本就是挑选色彩鲜明的被摄物，以顺光拍摄；若是以硬调光（hard light）来拍，例如正午时分直射的阳光，可以充分表现某些主体的鲜艳色彩与线条；若以大而扩散之光源所发出之软调光（soft light）来拍，则会拍出柔和而反差较低的色调，但在色彩层次表现上往往却更丰富。而随着感光元件的效果不断的精进提升下，在D7000 上使用者更能自由运用高感光去展现些仅存在于昏暗环境下的微弱光感，并利用高感光所呈现独特的黄色，展现另一面的影像，也不失为一种表现低彩度影像的手法。

然而，这并不意味着想要拍出色彩鲜丽的照片，就必须避免在逆光环境下捕捉影像。其实，你可技巧性利用某些具有光线通透性的材质，例如纸张、花瓣、树叶⋯⋯等，避免光线直接射入镜头所产生的极端反差，达到令人耳目一新的视觉效果。

简单透过三种不同的色调，也能呈现不凡的感受。

玩家在构图时，可寻找所谓的趣味点，将主体用背景或是色系跳脱出来，让画面显得更为生动。

善用光影来表现影像

而除了上述色彩光线等拍摄应用外，小品摄影也非常讲究光影呈现，表现出亮部与暗部这双面刃所呈现的反差效果，来为作品添加影像生命力。因此，要如何妥善利用光影效果，便是小品摄影中一个重要环节。简单来说，当暗部影像比例高时，可强迫影像观赏者将注意力集中在亮部，也就是玩家常述说的暗角效果；换言之，若亮部影像多而暗部少，就需要思考每个元素之间的构图关连性，并善用暗部衬托出主体的重要性。

一般说来，光线直射时能呈现的亮部最多、暗部最少，因此虽适合处理色彩鲜艳的被摄物，却因缺乏暗部，画面往往显得平板而缺乏立体感；逆光时情况虽然相反，问题却是一样的。因此在拍摄时，最好侧向着光拍，或利用间接投射或反射到被摄主体上的光线，拍出丰富的光影变化。光影运用的原则虽然简单，却是易学难精，除了以肉眼观察以外，还需要了解镜头在不同光圈及快门速度组合下，捕捉到的光影有什么不同，并善用光圈与景深之间的关连，适度虚化背景、凸显主题，才能拍出最引人入胜的光影变化，传达肉眼所不能见的影像之美。

剪影是一种肉眼看不见的美感，只有拍下去之后，才能真正完整体会到剪影的美丽与特色。

学会找寻光影，是拍好小品摄影的基础步骤。

影子与建筑所建构出来的线条，是日常生活常可看见的拍摄目标。