光绘摄影知识：用光作画——了解光绘摄影的历史

卡米尔·瓦尔加(Kamil Varga)：光绘摄影，1983

卡米尔管他的光绘摄影称之为“Luminographie”，他说它的意思是“使用感光材料画下的光”。他开始他的光绘摄影或者“Luminographie”于1983年，他创作了他的第一幅画“补光”(Paths of Light)。

卡米尔这几十年创作了大量的光绘作品。他的光绘作品画作着眼于人类架构。卡米尔说他选择的媒介“Luminographie最棒的是你根本不需要一间独立的工作室来完成你的画作，你可以一个人安静的在自己的家中练习。你需要的仅仅只是一个完全漆黑的房间。”

Autumn Psychotherapy and Other Experiences#32

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约翰·海斯科斯(John Hesketh)：光绘摄影，1985

1985年，艺术家约翰·海斯科斯在他的后面安了一台照相机，开始制作他的第一个光绘系列“家庭生活”。这个系列的题材就是他家庭生活的每一天。约翰说：“在我开始创作这个作品之前，我感兴趣的是如何将黑色和白色记录下红色，绿色还有蓝色的信息以制造一张全彩的图像。一张图像用黑色和白色隔离开来然后使用隔离器重组，用黑色蜡笔或者颜料制造色彩是激烈的，具有教育性的，但是却相当的耗时，一张图像需要3到6个月的时间。我也觉得图像代替照片。一天晚上我拿起相机和过滤器，出门到我的后院中，将他们放在这尊雕像和仙人掌中间，第二天我看见上面覆盖了一层前面的路也堵住了。”约翰在他的作品中使用彩色过滤器。海斯科斯生活在加利福尼亚州的阿纳海姆。继续探索着他的光绘方法，他的最后的光绘作品系列是“洛杉矶”。

佐藤时启(Tokihiro Sato)：光绘摄影，1988

佐藤时启生于1957年的酒田。他的光绘系列照片-呼吸是他最具知名度的作品。照片-呼吸有两个子集，呼吸的光与呼吸的影子。佐藤用一个8X10的相机拍摄，曝光时间长达三个小时。他之前是一个训练有素的雕塑家，而他发现摄影更能够表达他的欲望。时启得到了他东京国立大学的硕士学位，他的光绘照片在世界各地的公共和私人博物馆参加展出，包括纽约的古根海姆博物馆还有日本琦玉的现代艺术博物馆。他目前在东京艺术大学当教授，并继续制作他的光绘作品。