六幅摄影作品解析，人像、风光、静物

眉黛春山秀 作者：姬卡

EXIF：

• 相机：Canon EOS 5D Mark II
• 镜头：Canon EF 35mm f/1.4L
• 光圈：f/1.6
• 快门：1/100s
• 焦距：35mm
• ISO：500

一、前期准备
　　一直觉得水墨的山水画，会给人一种很宁静的感觉，可能最近因比较心浮气躁，也想要找点安静的东西。之前看到过类似的作品，很受启发喜欢。同时感觉也已经找到了合适的模特演绎，就确定下了这个主题。整组照片想要简洁素雅的感觉，所以前期准备的东西并不多，一套符合风格的汉服，一把折扇作为道具点缀，更有种闲适阔达的感觉。模特的妆面选择了比较素净的淡妆，画了眉，点了朱唇，更符合我心中古典美女的形象。

二、拍摄过程
　　拍摄场地非常简单，一面白墙就可以，由于想要一种云淡风轻，飘逸的感觉，所以飞扬的发丝更能增加画面的清透和空气感，整组照片最重要的就是那个负责对着头发猛扇风的女汉子，哈哈，这个太需要火候和技术了。

三、后期思路
　　整组照片背景基本靠后期处理，在素材上选择了山水画、毛笔字，和红梅这些我心中定义为古典的东西，红梅的添加更能和妆面的红唇呼应。调色上淡化了人物皮肤的颜色，降低了饱和度，只加重了红唇和黑发，使人物不那么突出，更符合山水画淡的感觉。融图上除了面目保持干净清晰，别的部分都和背景素材有了融合，使之能更柔和的融入画中，正应了“美人如画”这个词。

[ 霾 ] 作者：晃爷LENE 

EXIF：

• 相机：Canon EOS 5D Mark II
• 镜头：Sigma 35mm f/1.4 DG HSM
• 光圈：f/1.8
• 快门：1/400s
• 焦距：35mm
• ISO：320

一、拍摄前的构思
　　这组《霾》的拍摄，是因为最近全国性的雾霾天气让我有了很大的触动，作为一个女摄影师，我希望通过相机来创作一组表达雾霾天气的作品，表达面对当下情况的一种心情。站在女性的角度去诉说，我希望拍摄出简洁而鲜明的画面，于是就有了这样一组照片。

二、场景和模特的选择
　　我和伊人是很早就认识是很好的朋友，所以当我有这个拍摄想法的时候就第一时间跟她分享了，当即我们就决定一起来完成这个想法。整个拍摄前期的构思也是我们共同商定的，包括拍摄地点、道具甚至后期呈现的效果等等。摄影师与模特的默契程度有时候直接影响了照片最终的效果，建立信任度非常重要，而模特本身优秀，在创作的整个过程都能给摄影师带来新的想法。
　　我们把场景选在楼顶天台，是希望画面能够有比较开阔的视角。雾霾让身后的城市有一种若隐若现海市蜃楼的即视感，与清晰简洁的人物形象形成对比。

三、服装和道具
　　我最后选择了一条非常简洁的白色吊带裙，是希望最大程度的减淡人物形象，而把她作为一个符号放在画面里。伊人本人的形象也是干净清爽，与服装相得益彰。裸脚的白色吊带清新少女，更能够与晦暗沉重的雾霾天气有一个对比。当时天气其实很冷，白色连衣裙非常单薄，伊人非常专业的完成了拍摄，而且表现优秀，真的很了不起，我非常的感谢她。

四、用光和营造氛围
　　因为雾霾天气，所以整个画面的光线均匀，没有使用反光板，全程都是自然光拍摄，和阴天拍照差不多，这种光线下的照片画面都比较柔和，过度自然。
　　因为我们拍摄的时间稍晚，下午起风后雾霾渐渐散去。要使效果与我们构思的更加接近，所以我在UV镜上呼上热气，天气寒冷热气呼上前景就有明显的模糊，这时候拍下人物更像是置身在整个雾气之中，前期的小想法能够为最后的作品效果增色不少，同时也是减少的后期的工作量，更真实的呈现。

11.11稻城亚丁行 作者：調銫瀊 

EXIF：

• 相机：Nikon D800
• 镜头：AF-S Zoom-Nikkor 24-70mm f/2.8G
• 光圈：f/13
• 快门：1/60s
• 焦距：38mm
• ISO：100

一、拍摄构思
　　11月初去稻城亚丁，这个季节已经是那里的冬季，也是旅游的淡季，没有的夏季的那种蓝天白云和青草地，也没有10月的色彩绚丽。我没有大面积取景，也没有像别人那样用长焦来特写雪山。我努力想找个好的角度和构图来显示出雪山的神秘，也就是想把自己内心中的雪山告诉大家。虽然我当时的拍摄环境很恶劣，大风低温，但是雪山的神秘，妖娆一直让我内心为此激动不已。事实上也确实在画面中营造了一种童话的感觉。宁静 ，美好。我舍弃了那些杂乱的前景。采用仰视广角，刻意变形，所有的树木都向雪山主体倾倒，更显出雪山的庄严和神秘。

二、拍摄技巧
　　其实这作品中说技巧谈不上，只能说一种取舍构图上考虑得多了点。加上D800高像素，后期构图裁剪确实很有利。由于拍摄时间已经是黄昏，雪山上光线很亮，下面的景物很暗。我采用的是矩阵测光，可能雪山会压暗，但是会更多照顾到前面的细节。雪山的光线交给后期可以弥补。

四、后期思路
　　说起后期在这作品可是重中之重，可能有的人认为后期太多了会失去摄影本身的意义，我不同意这样的观点，摄影也是艺术，不是一味的模仿。摄影能表达自己对所见的镜头世界的理解，带给观众一种画面语言才是重要的。这个画面我就是想要制造出一种神秘的童话世界。
　　后期我主要从2个方面：一是色彩，二是光线。色彩我把前面树木处理成几乎是黑白色并压暗。一是更能显示出雪景的震撼，二是为了不抢上面主题雪山的风头。
　　光线上我把光源色处理成一种暖红色。而不是夕阳那种固有的黄。没什么理由，跟着感觉走，或许我不喜欢黄色，偏红一点感觉更润更透。月亮没这么大，但是确实有，这是高原的特点，在黄昏时候日月能出现在同一片天空。我后期把月亮放大，然后压暗天空，把夜晚的成份加重，这样童话感觉更能突出。色彩处理上我一般按照绘画原理，冷暖对比原则。雪山之上的暖色，和下面的冷色形成对比。然后在雪山之上为了画面的丰满我后期加了几只盘旋的老鹰，更使整个画面显示出了一种神秘的童话境界。

「如梦令」 作者：Faye.H

EXIF：

• 相机：Minolta X-700
• 光圈：f/2.8
• 焦距：28mm
• ISO：400

一、场景选择
　　在这之前已连着拍了好几次树林，但这次是一片新的林子。有飘满叶子的湖（or溪？），感觉很惊艳，拍摄当天几乎没有太阳，很仙境。

二、前期想法与准备
　　每次的拍摄都很开心，因为有一群小伙伴一起。服装是麻豆姑娘自己准备的，然后灯笼是小伙伴中智商比较高的做的，在树林中捡了树叶贴在纸灯笼里面，用灯一打，会有剪影的效果。原本是打算在纸灯笼里面放上蜡烛，但是实施起来比较难固定，于是用一个LED摄影灯，代替蜡烛。

三、拍摄过程
　　拍摄的机位略难找，湖旁边都是有刺的植物，大一点的场景用了28 2.8的镜头，会比较广一点点，也更容易拍摄到环境。拍摄时候这片林子基本没有光了，这个纸灯笼里的LED灯就起了作用，如果单用LED灯打光，可能会比较生硬，纸灯笼的材质就起到了缓和光线的作用，一边能当道具，还能给麻豆补光。值得一提的是，麻豆的表现力非常好。

四、构图与后期部分
　　构图比较中规中矩，28的镜头有一点空间感。还是用了柯达的卷，胶片其实并不需要太多的后期，原本质感就很赞，这组只是把背景略压暗，制造一种比较神秘仙境的感觉。

休の日 作者：羽里来

EXIF：

• 相机：Canon EOS 600D
• 镜头：Canon EF 50mm f/1.8 II
• 光圈：f/1.8
• 快门：1/60s
• 焦距：50mm
• ISO：3200

一、前期准备
　　拍摄地点是在家中，提前准备了2瓶韩式饮料，一个绿色一个黄色。由于家具基本是棕色木质家具，所以选择了黄色瓶子。再加上屋内光线并不强烈，十分适合营造胶片复古风格，在前期拍摄的时候我也选择了稍微欠曝。

二、关于构图
　　刚开始入镜的道具只有一瓶饮料，但是在试拍的过程中发现构图略显单调，于是又找来一本碎花复古本子一起充当道具啦。由于个人偏爱中心构图，所以将道具摆放在了中心位置。后来我发现这样的构图太过于普通，便用一张白卡挡住镜头充当前景，这时光圈开到了最大，形成了中间的那条白色（类似胶片漏光现象，虽然是白色的哈哈）。在我个人看来，这样的构图会活泼很多，不再枯燥。

三、后期处理
　　拍摄出来的成片有所欠曝，也是为了让我在后期过程中能更有层次地进行处理。在提曲线的时候不要一次性就将图片提的很亮，否则就没有再处理的余地了。打造胶片风格于我来说，最重要的是将曲线和对比度互相糅合，每提拉一次曲线可降低一次对比度，当然这种调试不能过度，要不然暗角将会很明显。当然在这个过程中也不要忘了在可选颜色、色彩平衡中多加点黄色哦，最后还可以给图片加一点颗粒。

《山的那一边》 作者：云生鹤 

EXIF：

• 相机：Canon EOS 5D Mark III
• 光圈：f/8
• 快门：1/13s
• 焦距：115mm
• ISO：50

一、找对拍摄地和专属模式
　　在拍摄之前首先要看房子和当地人物是否搭配，淳朴的百姓搭配秋收的房子，感觉才会十分吻合。个人习惯手动M档最佳，灵活运用平时实战得来的经验来完成相机参数的设置，最后来完成拍摄。

二、跟老乡们沟通
　　当我看到这一家的时候，我的脚情不自禁的迈了进来，在和两位老人聊天的时候，同时给这俩位老人按下了相机的快门。我的潜意识已经告诉我这个地方可以拍出我想要的画面，在沟通与结识过程中，要与老乡热情聊些家常，跟老乡们说说笑笑，这样老乡们才会觉得我们不是坏人，更方便与我们在真实的环境中沟通，便于取材，只有沟通结识才能更好的拍得很多真实的片子！

三、思考
　　思考很重要！经常思考大脑里就会提前给你画面的意识，来让你更好发挥完成拍摄。尽量相机挂在脖子，以最快的速度来拍取瞬间的画面，要生活化有故事性，才会更有趣味！