为什么我不需要昂贵的相机——摄影的瓶颈其实是你本身

荷兰摄影师Haje Jan Kamps最近在他的博客上写了这样一篇文章，名为《为什么我不需要昂贵的相机》，副标题“摄影的瓶颈其实是你本身”，言语非常犀利，一语道破了数码单反相机的诸多秘密，可能会对器材控们造成心理阴影，下面与大家分享。

为什么我不需要昂贵的相机？

全文如下：

在我的Flickr主页上，经常会收到这样的问题：你为什么会选择用450D和550D拍摄呢？

我能够了解这个问题的弦外之音，因为在我刚刚开始成为专业摄影师那会儿，我也不会选择一台入门级机器（当年的入门机器应该是300D）作为我的备用机，1D的备用机怎么着也得选择10D、20D，到后来是30D。你可能会想，为什么如今我又沦落到用初级单反的份子上了呢？

让我来告诉你一个秘密，现如今即使是市场上最便宜的数码单反相机都是很优质的设备，想获得非凡的作品根本不需要你投入大量的钱。

用佳能450D拍摄的烟雾

我错过什么了？

有些人可能注意到了，我偶尔会涉足演唱会的表演现场拍摄，这个时候我的550D会偶尔让我失望。但是凭良心来说，需要如此快速地捕捉影像的时候并不多，除非某些特定的摄影题材。当然我们不排除有的时候，你意识到你正在目睹的这一刻非常棒，想把这一刻的美好永恒定格。于是你狂摁快门，祈祷能够捕捉到你最想要的画面。我只想说，在这种情况下，除非有神在帮忙，否则拍到好片子的可能性很小。

这就是我的550D不能胜任拍摄工作的唯一情形。在适当的照明下，我用550D拍摄的人像作品非常可爱。我也曾带着它在全世界各地到处拍摄，其中有不少优秀的街拍作品（如果我可以这么说自己的话）。

当然，还有一些情形下你会觉得550D不是那么好用，那就是体育摄影，当然我本人没有从事过这方面题材的拍摄，因为我总是远离体育运动。

450D拍摄的演唱会现场

如果550D够用的话…其他的摄影设备都是诡计?

等等，朋友，我可没说过这样的话。我的意思是在我的摄影水平（我敢说，也是大部分其他摄影师的水平），550D以及其他的初级单反就够用了。

摄影的最大问题在于它很容易诱惑人往器材上面砸一大笔的钱，甚至让一个人破产（译者：国内的说法就是“摄影穷三代，单反毁一生”）。当然，我们都希望能够拍摄到顶级相机能拍摄的题材，但我们并不需要去拥有它，而是用自己的方法去解决这些问题。拍摄演唱会的照片时，我会记住这些艺术家的动作，然后用自己的办法让之重现演绎。毫无疑问，我肯定失去了不少精彩的作品，但是同样的我觉得这些摄影设备的局限性让我成为了更好的摄影师。我始终认为先使用初级单反练过手的摄影师能够更加深刻地了解到器材的局限性和摄影技巧的重要性，这个时候，如果再给他一台1D，他肯定拍摄地更加得心应手。

我们要记住最重要的一点——是人在拍照，而非相机。我知道这是一个争议性的话题，但是我就是这么认为的。

想象这样一个画面：你正在一望无际的大草原上拍摄羚羊，阳光从上空打在羚羊身上，透过你的镜头，到达你的相机里……事实上，光线进去的仅仅是你的成像传感器。

我不想撒谎：我确实使用昂贵的摄影器材。最近我刚刚砸了几千美元在照明设备上。我有一些非常诱人的镜头，包括佳能50mm f/1.4 USM prime 镜头,非常性感的70-200mm f/2.8的镜头等等。我说这些是为了要证明很重要的一点，我的钱大部分都花在确实能影响照片品质的设备上。

真相就是，一台7年前的300D并没有和一台全新的550D有很大的差别，除了后者有更高的分辨率是更好的玩具以外，但其实绝大部分人并不需要这额外的分辨率。你需要的仅仅是一个可以摁动的快门、一面迅速工作的反光镜以及一个没有太多死点的光学传感器。剩下的就完全取决于你的镜片（例如你的镜头）和用光（例如阳光、闪光灯、自然光、柔光镜、柔光箱、滤光器等等）…以及摄影师本身。

即使一个摄影师拥有所有最令人羡慕的设备，但没有高超的摄影技巧，那他本身就会成为最弱的一环，就别提拍摄优秀的作品了。相反，如果是一位称职的摄影师，那么即使他手中拿的是一次性相机，他也完成就一幅出色的作品。

我的摩托车俱乐部有一句座右铭：“升级你的技能，以符合您的机器。”换句话就是：你的摩托车说不定比你更厉害，你先需要更加聪明以及辛苦的练习，否则有一天会死在车下。总之，我相信死在摩托车上的人总比死在单反相机下的人要多得多，但我仍然要强调:如果你的技术跟不上，请不要抱怨你的工具。

摄影用光有时比你的相机更重要（450D拍摄的静物）

450D拍摄的人像作品