注重生活、高于生活——画意摄影浅析

作者 阎凯(光圈儿) 来源 人像摄影网 发布时间 2011-01-30

画意摄影作品6
剪光 模特:VIVA

照片的品质好,后期的工作会相应减少很多,只一味地追求最后一环,一切靠后期的想法是错误的。这要求作者对摄影器材掌控自如。如果你喜欢浪费快门,那么在不加选择的拍摄中,往往会使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影”还是“作画”来说,都绝无好处。应该说,摄影师突破自己的最好方法便是了解生活,了解被摄者的生活常态,结合自己的场景选择来表现。一个很好的办法是提前做好腹稿,最好用笔画出简图,拍摄前与被摄者进行充分交流,如果有类似的照片做参考更好。

画意摄影作品7
风起时 模特:思思

作画有写实派也有写意派,有婉约派也有豪放派,画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成作品是非常重要的一环。了解绘画的朋友都知道,素描、水粉、水彩、油画、国画、混合颜料、混合材质、画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、乃至墙面喷涂的肌理与纹路都是不同的,笔触的质感也是不同的,有无数的肌理元素等待我们探索。另一方面,则取决于摄影师掌握的“图库”数量,即摄影师对拍摄素材的积累。“手法”和“图库”之后,才是模特的“型”。通过瞬态拍摄获得的“型”可能是接近完美的,但画意的主题内涵与表现形式才是作品成败的关键。简单来说,即在后期过程中,对画面组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。

画意摄影作品8
唱机 模特:赤裸特工

从画意摄影诞生的那一刻起,画意人像便是其中的一个重大课题。甚至在二十世纪八十年代曾经有过一段小小的高潮。那时期很多广告画面上,总是有意无意地被施加一些肌理、磨损的痕迹,而同期的摄影作品则十分倾向类似油画效果的背景。但在当时,室外拍摄的人像照片在制作画意效果时还有很大的局限,仅仅依靠将底片擦出独特的纹理,然后在暗室中进行显影程序,以期达到曝光不足或曝光过度等不同基调的照片。

画意摄影作品9
跨距 模特:赤裸特工

如今,日益成熟的后期影像技术缩小了想象力与现实之间的差距,这种更为自由的表达形式,也获得了观念、新媒体艺术作者的喜爱。在摄影拍卖市场或摄影类作品的销售市场中,极大数量的观念类作品是以画意人像的形式来呈现的,通过人像——情节产生的原点——来表述作者独特的创意与心思。这类作品在历届“双年展”或者交易会中经常出现,一直是参观者、购买者眼里的宠儿,这是画意摄影商业作品的触角延伸。

画意摄影作品10
孤独时——雪夜,模特:若一

人像摄影作品需要关注模特的表现与情绪,使之成为表现主体或传达某些观念的基本载体。画意摄影也是如此,特别是针对大众化的商业市场时,人像拍摄必将到这样一个“原点”上来。要实现对人的关照,在操作上首先应照顾到顾客的情绪,最好的办法是发掘他们的历史与审美爱好。我曾经为一个顾客拍摄画意人像,了解到她的喜好之后,采用了清淡的水彩痕迹实现画面质感,这样的照片让顾客回忆起儿时的快乐时光,使之颇有好感。一句话,画意类作品注重生活、高于生活;从生活中来,也应该回归到生活本身。

图片提供/上海大炎飞上影像艺术工场 摄影、文/阎凯(光圈儿)

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