光与色：向《重庆森林》致敬——九十年代的人物造型与场景

《重庆森林》在上世纪90年代的文艺青年中，多少具有些经典的意味。用摄影的方式来再现“森林”的意象，在致敬中，突显了视觉上的有趣体验。摄影/Yi-Jin Hsieh 采访/Demi

2010年，我的两位造型师朋友想尝试一下九十年代的人物造型，于是设定了一个主题——向《重庆森林》致敬。我接下这个项目后，根据《重庆森林》，记录下最有代表性的八个情境和经典对白，然后比照电影的分镜头脚本，制作了一份“分镜情境表”。最初在确定风格时，已设想好画面要有浓烈的色彩和粗颗粒感，所以我选择使用Nikon F80D胶片单反相机来拍摄。同时，有些室内场景和夜景画面用到了1600的感光度底片，自然最终画面的颗粒感会比较明显。拍摄时，我主要使用的是焦距为20mm和50mm的两支定焦镜头。

这次拍摄最有挑战性的地方在于场地的布景，那是一间向朋友借来的工作室的空闲房间，有许多旧家具，可以在布景时使用。我们把房间漆成绿色，在墙上摆放了许多CD、书、手提音响等物品，打造出了一个独居男子的房间。布景完成后，我初步确定了画面的色彩及光效方案。以红、蓝、黄、绿四色去做灯光搭配，光源采用电影专用的持续灯光，这样模特的情绪和动作就不会被拍摄打断。服装搭配则是让造型师们自由发挥，参照那个时代的着装风格和整体味道。

拍摄一共八个场景，分两天完成。那时正值台湾的梅雨季节，在拍“林青霞”这个角色在街道上行走的一场戏时，雨成了绝佳的天然道具。我们临时决定要模特打伞，使角色产生了一种别样的都市味道。柏油路面反射出周围建筑物与车的灯光，画面超出了原来的预期，诞生了一种属于夜的迷离的氛围。想要让照片呈现出电影的感觉，主要在于对人物情绪的掌控，以及对人物与环境之间关系的展现，使其形成叙事性。光线的运用也是关键，经过艺术化处理的光线，能创造出新的空间感与审美意境。

拍摄此类型的作品，要呈现出“戏”的味道，人物的表现也必须是流动的、自然的。表达内心情绪、想象虚拟情境，这些对于平面模特来说相对困难，所以在引导时需要更多的耐心，必须不断调整沟通方式，让模特将那些经典瞬间的人物表达到位。（作品发表于《人像摄影》2013年10月刊）