一些幻想的碎片，三组摄影作品解析

彗星来的那一夜

模特：莹莹 化妆造型：灵韵国阳

我从小就对科幻有一种热爱，从以前的动画片到现在的科幻电影，心中始终有一粒科幻的种子。这组作品的名字叫做Coherence，灵感来自于《彗星来的那一夜》，情景设定为一名美丽的中国宇航员只身一人在外星球等待救援。

科幻题材拍摄的难点在于，如何利用好现有的资源，去完成超现实的创意和想法。服装、道具、场景，这些在日常生活中都很难找到，特别是人物的服装，要有科技感、未来感。如果大家了解电影《流浪地球》的创作细节就知道了，在国内定制的难度很大，且成本极高。因为喜欢科幻，我日常会专门搜罗一些相关的东西，这次拍摄用到的头盔、宇航服和一些小道具就来自我的私人收藏。此外，相比电影而言，平面创作有一点优势，就是可以靠后期去解决很多前期的技术难题，我找了大量的素材，通过合成来加强人物的未来感和场景的异星球味道。

拍摄地点选择在海边，是因为场景开阔、简洁，没有太多的人工建筑。当然寸草不生的荒原野外，或黄沙漫天的戈壁滩涂也很理想，可在我的周边很难找到。拍摄当天的天气非常好，可以清楚地看到夕阳从海平面落下的景色，昏黄的日落时分，诗意、梦幻，又有些许惆怅，正是我心中理想的氛围。

将真实的场景和素材图片合成，关键在于逻辑的合理性和色彩的融洽度，一些物理常识和对光色基调的感知力是创作成功与否的关键。而讲好故事的核心则在于照片之间要有内容上的连续性。

这组作品我最满意的是模特的表现，她本身就是个重度科幻迷。模特和化妆师，在完全没有参考样片的状况下，愿意配合我天马行空的想象，任我“折腾”，专业又敬业。如果说有什么遗憾的话，我觉得是脑洞可以开得更大些，画面视觉可以做得再丰富点，情节设定也可以更有故事层次和感染力。

花与少女

模特：POLLY（VERA MODEL公司）化妆造型：灵韵燕子

花和女孩一直是大家热衷的拍摄主题。这组照片的模特是一个非常有灵气的小姑娘，我第一眼看到她，脑海里就闪现出了仙气、梦幻、古灵精怪、无忧无虑……而画面中所有的元素也都在往仙气少女的方向上靠。插满花朵的发型，是整组作品表现的重点，一件草莓图案的薄纱连衣裙，带着些仙气，又散发出一种法式复古味道。

这组作品创作的核心在于氛围感的营造，一个符合人物角色定位的环境至关重要，同时对道具的质感要求也比较高，无论是干花还是鲜花，我们用的全是真花。木桌的纹理质感十分考究，桌面上的盘子、烛台、花瓶、餐布都是精心挑选过的，欧式复古的椅子和油画背景布也是特别搭配的，就是希望能在色彩调性上加深复古的味道。当你把一切合适的人和物放置在合适的场景里，那一切就会变得简单，关键是想法，前期充分的准备也不能忽视。

为了实现人物光线的冷暖过度，营造一种略带油画质感的轻复古风格，我选择利用自然光和人造光源结合的方式拍摄。油画布的侧面是一盏暖调的电影灯，而另一边是正常的日光，这样做有利于加强环境的氛围感。我通常使用50mm焦段的镜头拍摄，因为换了SONY的机器，所以这次使用的镜头是55mm f/1.8，这个焦段在室内游刃有余，光圈足够大，可以轻松实现虚化效果。我又在镜头前蒙了一层透明的塑料纸，想要去强化一种梦幻的意境。拍摄完成后，我对部分照片做了裁剪，根据对角线和三分法原则进行了二次构图，目的是为了突出主体，增加俏皮味，强化视觉效果。

梦想家

模特：糖糖 场地：独角兽画工厂

这组照片是先有了场景、服装、道具，然后才寻找模特拍摄的。人物的角色定位是一个热爱探险又有点孤僻的年轻人，一个有梦想的发明家，还带着些工业革命时期的味道。我想要展现出人的自由状态，空间散发着复古的调调，画面最好再带有点电影的感觉。

场景选在了一个破旧的大房子里，道具用到的都是一些有时代感和机械感的旧物。恰当的道具能极大地增强画面的故事性和带入感，你会主动思考这是什么，有什么用，自然就拓展了画面的信息量。服装造型也突出了女孩的古灵精怪和独特性。营造氛围的关键在于场景、服装、道具与题材的契合度。

光线的设计，是想要营造出一种暗调的神秘感觉。合理的虚化和光影处理，会让画面更容易调动起观者的兴趣和联想。我比较常用电影灯，所见即所得，也相对好控制光的细节效果，还有各种色片和塑料纸可供发挥。发明创造往往都是未知的、奇幻的，所以在有警示作用的地方，我还用到了黄色和红色的滤色片，加上一些光斑的渲染，强化一种氛围的紧张感。

拍摄的过程更多是自由发挥，这样出来的片子往往会有更多的可能性。女孩并不是专业模特，所以她不会有模式化的动作或姿态，一切都很日常，这正是我需要的，自由放松，贴近生活。想象小发明家把自己关在一个昏暗的仓库里，不分白天黑夜的钻研发明。对，就是这么一个状态。