从九把刀《十二夜》浅谈摄影的视角

《十二夜》是一部有关流浪狗在收容所的纪录片，很少有一部片子，在开演不到十分钟，就听到了观众的啜泣声。就摄影而言，《十二夜》也是一部示范视角如何叙事的很好范例。

一般我们说摄影的视角，是指一种观看的角度，譬如仰角或是俯角，就像我们的眼睛一样。但是如果深入来看，相机的视角与人眼有很大的差异。人眼的视角是不断移动的，而相机的视角固定在一个点。也因为视角是固定在一个点，我们想像照片远近的景物之间有一条条向远方聚集的虚线，最后消失在远方。

这其实是从文艺复兴绘画所来的观念，为了在平面之上表现远近景物的关系，当时的画家用所谓的定点透视法，来安排景物的位置与大小。有时为了加强效果，画家常会在画面的前景安放东西，并且将比例夸大，好营造出景深。这个技法依然沿用至今，许多摄影师都会强调前景的重要性。这段历史告诉我们，摄影的视角是一种特别的发展，因此不同视角的选择也不会是理所当然。

那《十二夜》的视角是如何呢，虽然它是动态的录影，但实际上我们也可以看成是一系列静态的照片，因为其中运用了很多静态照片的拍摄方式。我们发现镜头大多都摆得很低，跟狗的视角差不多。镜头与景物的距离很近，许多画面接近于特写；另外虽然镜头安放得很低，但是基本上仍然维持水平。

( 片中大部份的视角都很低 )

我们可以试着推测这些手法背后的意义。将镜头安放得比较低，能够让人从狗的观点去看世界，进而同情狗的处境。人的姿态也在这个高度之下显得巨大而残酷，寻常的脏污如粪便或是血渍，也因为镜头放低的关系，更逼近在人的眼前。

而特写容易引起情绪，这是人物肖像常用的方式，所以镜头下的狗狗好像都充满了人的姿态。在剧情上也确实有这样的暗示，我们看到了“小妈”、“室友”等等人性化的称呼，那让我们觉得他们更有人味也更值得同情，

( 眼睛的特写容易引起拟人的感觉 )

特写也会让画面有种被裁切的感觉，让观者对于画面之外的部分产生恐惧， 这也充分地表现了流浪狗的处境。而水平的镜头可以降低窥探感，让人觉得这样的观点是客观的。(相对而言，极端的仰角或俯角通常具有一种强烈的宣言性质，甚至于革命性。)

这些视角的选择无疑是深思熟虑而且成功的，但同实这也代表其它视角的放弃。譬如狗的视角固然让人同情，但也不免让我们投射许多拟人的情绪。特写让寻常的景物变得特别，但同时也让观看者忽视了眼前之物在日常世界的脉络，现代主义的摄影师喜欢用这样的手法，让平常的汤匙刀叉变得不平常，因为他们相信这样可以接近纯粹的美感。但是当我们所面对的，就是与这个世界息息相关的难题，我们也许就需要特写之外更宽广的视角，交代空间以及人事物的互动关系。

图片来源：《十二夜》脸书