许熙正的影像幻境－许熙正谈摄影的风格与目的
在此次约稿之前，我对许熙正先生的了解少得可怜，仅有的印象是年前一位相熟的作者发送的一个网址链接，寥寥几张图片对我触动颇深，他的作品突破了我以往许多约定俗成的视觉经验，坦白说我十年图片编辑生涯中，可以称之为“耳目一新”的作品寥寥无几，而这些作品肯定位列其中。
之后借信息畅通和圈子不大的优势，我逐渐了解到类似于“台湾摄影师”“从影二十余年”“现常住上海从事商业摄影” 等线索，所以才有了近日的一番沟通及本期刊登的三组作品。本来按照以往的习惯，杂志不可避免地要对刊出的影像佳作进行一番解读，以利于读者更好地“读图”，但这次面对一个成长经历、技术语言以及影像风格都相对陌生的摄影师，我却总是感到无从下笔，因为主观的描述和“看图说话”式的解读很可能产生歧义，我只能说我从许先生的作品中看到了一种表现的力量，一种不曾割裂的，一种贯穿心、眼、手与影像之间气场，这本应该是每个举起相机的人共同追求的目标，但在今天却显得如此难能可贵，所以还是看看许熙正本人的叙述，也许这样更加直观，更少谬误。—— 轶程
所谓“风格 ”
就我目前的理解，所谓风格是靠庞大的累积，是今天之前的你的总和，从你已经开始表达自己开始。
很难定论是什么时间形成了风格，因为每一个时期受到的影响是不一样的。刚出道的时候可能最后一位师傅影响最大，然后慢慢摸索自己，这是我的理解。我很喜欢我最后一位师父那时候的风格。她是个留日的女摄影师”高媛”。有着平稳又略带女性敏感度的特质。但我一开始独立拍摄，好像就被一直压抑在心里面的一种混沌的力量拉扯，完全不主流，十足的歇斯底里。好像一下子就要把压抑几十年的，躲在最角落的那些浑沌，全部讲明白(这也是很多刚出道摄影师常出现的问题，讲太多，只会放，不懂得收)。然后开始商业拍摄才从以前师傅的影子里走出来(但商业拍摄，常常只是听话的技术员)。比较娴熟后，才终于像个刚长大的孩子，敢在大人的面前开口说话。开始把自己的喜好放到商业作品中。但我比较幸运的是，这些事不是在最开始的时就碰到，至少最开始的几个商业案子都是喜欢我那种假扮成人、强说愁绪的风格而找上我的，所以，很贴近当时的自我，也因为如此，刚出道就被业内的人关注。我的出道算是很快，后来接太多案子，开始一些纯技术性，没有思考的案子拍摄，拍久了也终究贫血。所以才决定放掉所有的，一切重新来过。毕竟我不是属于只把摄影拿来挣钱的那一类人。
刚刚重来的时候，我还担心会不会回不去最初的状态? 但几年的调整，我觉得现在的状态比刚出道的时候要好很多，这还让我蛮欣慰的。最近才开始思考”本我”是什么?(对于一个20年一直在做别人的我来说，这摸索有点辛苦)。也许现在我才要开始放”我是谁”这个概念到我的作品里面。
我觉得我也跟很多摄影师一样，越拍到后面，则童年影响越深，一直觉得那才是原来的我，还没被社会影响过的，相对纯净。所以，我一直很喜欢比较抽象的影像，可以让人家停下来用心看，会产生幻想的影像。像是我在憧憬我的童年，赞叹我童年时候小脑袋里的诸多奇异幻想。摄影如此，人生观也如此。总希望我可以活的像个孩子。那已经是绝对奢侈的期盼了。所以，我现在也期待我的摄影，越少目的越好。
关于“目的”
“目的”才是影响影像最多的环节。不管这目的是外加的，还是自我期许的，都一样。一有目的，就开始有框框，就不能把能量放到最大，不能把自己放的更透彻，就不是”自己”。
我期盼商业拍摄可以让我这样一个含有内功的小孩子，随手创作。好作品也许不是苦心经营，靠的是长期训练的敏感度和内在的底蕴，从感应到起始，还没进入思考，就已经出手并瞬间完成。而我是个幸运的小孩，刚说出想法，就有几家客户愿意让我这样拍摄。我实在没什么好抱怨的了，有时我也笑的像个孩子。
当然，这样的想法，最难说服的，就是商业拍摄了。其他如杂志和创作。创作是不用说了，一定没问题，是”纯自己”。 杂志的部分，会慢慢等我这样拍摄的成果出来，形成一种风格，逐渐会产生被期待惊喜，而后自然会水到渠成。
所以，我现在思考的已经不是拍什么案子，可以放进去多少的”自己”，而是自我纯化，把自己放大、挖深，把自己变成风格本身，然后喜欢这样的人才来找我拍摄。这样，所有的人都能有最大惊奇的收获，我也幸福，对方也满足……