在匆忙中奔走的影像——奔走的风景

一直觉得影像是能够说话的，倾诉摄影师内心的情感，表达个人主义的情怀。很多摄影师喜欢布列松、喜欢马克.吕布、喜欢国外大师镜头下的作品，于是很多人在模仿，也在拍类似的照片，可是他们不明白其实这样的模仿是没有意义的，你既成不了布列松、也成不了其他的大师，你是你，是独立的，也是唯一的，就像你自己的影像一样，代表的只是你个人的思维和情感取向。

影像是有气质的，无论忧郁也好、欢喜也罢，只要你拍出属于自己个人的风格，那么其影像的质地也是独有的，而这种气质，便是影像最好的语言。

郑忠民的影像给我的感觉是沉着的，仿佛在和自己对话，把个人情感自然地融入其间，无论是拍老街也好，还是这组《奔走的风景》也罢，我们总能够窥见影像里那种沉静而不张扬的气息。

这组黑白基调的影像，取景看似极简单，拍摄一些窗外的风景，但是通过这样匆忙定格的瞬间，我们却无意中发现，其实身边的风景已经变了模样。观看的视角在不知不觉的改变，人的思维模式也在悄然发生着变化，我们不禁会发出疑惑：这难道就是我们平时所看到的景象?

经常听摄影的朋友谈起，通过取景框看见了不一样的世界，在郑忠民的影像里似乎也见证了这样的说法。我们看到匆忙行走的景物，在车窗外一晃而过，那种略带沉闷和抑郁的气息让人觉得心慌，甚至无助。或许我们平时都无暇去留心这些普通的事物，我们都在忙着赶路，低头抬头间忽略了这些看似习以为常的东西。

在这组《奔走的风景》里，郑忠民似乎摒弃了以往有条不紊拍摄的手法，通过玻璃窗户框取那些擦身而过的景物，让人随着他的镜头走进一个和平常不同的空间。

与其说郑忠民是想通过这些匆忙的瞬间来抒发个人的情感，还不如说是他对当下一种生活现状的描述，那种仓促行走，时刻不停歇的心态，那种无暇顾及身边的事物，被生活压得喘不过气的压抑感迎面而来。在这些影像里，城市、山水都带着一股特有的沉寂和迷茫，那种孤独和寂寥的况味掺杂其间，让人忍不住想窥探这个空间之外的物象。

这种游离于常态和不常态之间的影像，或许正是折射了一个社会的现象和人类那种无奈的意识形态吧！虽然郑忠民没有更系统地去拍摄，在影像排列组合上也随意了些，不过至少给了我们一些启示，如论如何还是值得停下脚步，思考一会的。

——以上作品选自郑忠民摄影《奔走的风景》