极简主义实验，节选自《创意摄影 photoshop+Lightroom双修魔法书》

在我多年摄影创作中，追求极简主义是最难得的一种状态，这很像是武术中的段位。不是每个人都有机会理解极简主义的精髓，极简主义也不仅仅是拍摄对象的精简。能够达到系统性的积累，并足够震撼观者的心灵，往往需要更大的勇气。

我拍摄的最完整的一套极简主义作品大概就是黑白的花卉了。这套花卉作品采用的是统一的方片，拍摄的都是洛杉矶热带植物园中奇奇怪怪的植物（下图）。这些植物和你平时看到的大不一样，它们看似复杂，但通过微距镜头看到的却是最简约和纯粹的自然形式，大自然给予人类的启示往往存在于简单形式之中。使用最少的元素也能表现最丰富的内容，就像诗歌，文字的数量不是重点。

制作极简主义摄影作品时，在后期处理中最具有挑战性的工作就是尽可能减少画面中的那些“杂质”。

极简主义的难处在于取舍，舍得的道理就是不舍不得。在作品原片中，始终会感到无用的东西太多，尽管拍摄时已经尽可能删减构图，但是从原始图像上看，依旧过于庞杂。删减画面元素仅仅是一个方面，光线和虚化也有利于构图。为了形成统一的风格，我采用LR作为处理软件，并使用统一的预设方式对不同作品进行处理。

这组照片均采用统一的处理方式，黑白、方片，尽可能简约。题材都是植物，尽管这些植物来自不同的种群，但是在一个统一的简约风格下，具有了共同的画面特征。

首先让我们看看这些照片的原始图（下图），这些图片是我在洛杉矶杭廷顿图书馆的沙漠植物花园中拍摄的。我从来没有看到过如此奇特的植物，外表精致复杂，但局部看来又很简约。我抓住这个特点，并使用黑白摄影来减少画面色彩的干扰。

从原始图片观察，这些照片基本上没有共同的特点。在拍摄的时候，我有意识地选择了多种构图方式来强化形式感。植物的向心形特征适合于对称性构图，而那些纤长的花枝则可能适合使用黄金分割法进行构图。

在LR中，我处理完一张照片后，将同样的处理方式运用于其他的照片，大大提高了工作效率。将照片转换为黑白作品后，注意我对色调曲线的调整（下图），这么操作将强化高光部分的亮度，而将其余部分淹没在阴影中，对比原图就知道这种变化的意图所在了。在构图上，方片增强了对称图案的形式感。使用同样的方式，我对另外几张照片进行了类似的处理。最有效率的操作方法就是进行复制粘贴。

上文节选自中国青年出版社出版的《创意摄影 photoshop+Lightroom双修魔法书》 一书。

本书不同于传统的软件技法书，因为其所传授的知识并不局限在使用的软件本身。书中在介绍照片处理过程中需要的相关软件知识的同时，着重讲授修片时的创作思路，每个案例都是在最少的技术性要求下最大地利用创意力量完成的。希望本书能够为您开启创意摄影的灵感之门。