创意人像摄影作品《傀儡师》创作心得分享

创意人像摄影作品《傀儡师》 作者：杨帆 （查看这组作品）

Q：这组作品从创意到画面表现都很出色，您是怎么想到要拍一组这样的片子？灵感来自哪里？

A：纯属被逼出来的突发奇想。被逼，是因为每次拍摄都要想一些点子，有时候做梦都在想。有些时候做梦还真是个好方法，有一次做梦醒来还写过一首不错的音乐，哈哈。当然，所有灵感都离不开生活，灵感是来自生活又高于生活的东西，弥足珍贵。

Q：作品中的模特表情都相对木讷呆滞，是为了表现“木偶人”的感觉吗？您想在这组作品想表达什么观点？

A：想表达一种社会现象。生活，感情，工作中都难免遇到不受自己控制的局面，大多数人选择受命而“听话”，在不断的随从中变的无奈，习以为常，渐渐的失去了自己。当然这种“失去”有喜也有悲。如果打磨掉做人的棱角从而更积极的面对人生，这就是喜，如果打磨掉对梦想的追求从而得过且过，这就是悲。我们每个人都像木偶一样在被某些人控制的环境生活（这不是极端，比如上学的时候家长不允许你谈恋爱这也算某种控制，当然控制有利弊之分），而我们也在无形中控制着别人，职场就是最鲜明的例子。选择按部就班还是挣脱束缚，不同人会有不同的选择吧。

Q：画面上看，模特身上的绳子都往画外拉的，具体说说拍摄前期都准别了什么？拍摄现场又是什么情况？

A：我一直本着“技术无秘密，同行不是冤家”的心态，也结交了不少好朋友。其实系在模特身上的线，都是后期画的。因为在这种布光环境下，线的粗细，材质，反光的因素是都要考虑的，效果也不一定比后期画来的好，感觉到了足矣。

现场情况的核心问题就是再专业的模特在没有任何实物拉扯的情况下，要表现出拉扯的感觉也比较困难。这点让我颇为头疼，需要不断的灌输模特去想象，时而我也会亲自上阵示范这种“无力感”与“木讷感”，包括眼神的状态，身体中心的位置，肢体要无力，但关节要有力等等。现场的沟通很重要。

Q：这组作品的后期都非常棒，关键是要做哪些工作？

A：后期画线其实是次要，对人物关节的处理才是关键，凹凸的感觉，不灵活的感觉，后期也会配合前期来升华这种无力感。

Q：整个制作过程中还有什么其他的心得或有趣的故事？

A：有趣的就是现场。我是很在意过程开心的人，大家都在辛苦，都在努力，压力都有的，但如果再加上烦恼肯定出不了好片子。所以我都一直在鼓励模特，时而调节下比较紧绷的气氛。因为有些时候光说，模特不一定都能完全理解，因为这组对肢体语言要求很高，时而我会亲自上阵做示范，然后让助手咔嚓一张给模特看。因为我的表现应该还蛮到位的吧，他们也开玩笑的称我是“动作帝”，哈哈。