人像摄影四个定位——人像摄影师经验分享

 数码时代对照片后期处理相当重要，反映人物的各个方面和艺术层次，用不同的处理方法，色彩与背景的完美融合更能加深观者对作者图片的记忆！简单的PS我想只要是玩单反的基本都会一点，如何巧妙并运用好的不多，常常会出现“过”了的片子，使人感觉后期太“假”！

而构图和用光，拍摄想法与前期构思都需要摄影师有良好的绘画基础和拍摄理念！

我眼中的人像摄影四个定位：

第一位的就是人物（3分长相7分身材，只要脸部有特色就OK）；

第二位为造型妆面（要提醒自己化妆师做好前期的准备工作，对需要进行创作的人像，做好拍摄前的功课，达到预期目的）；

第三就是摄影师了（摄影师只要用好光线和构图，想好后期会用到的场景，整体融入画面就可以）；

最后就是后期（选片很重要，设计场景根据实际选好的画面加以修饰整合，人物磨皮切记保留毛孔，所以有可能一张好的片子需要经过12小时以上的修图）。

以下选自《阿国影像日志》：

摄影不同于绘画，但可以相互联系，基于自己对拍摄主体的理解，不一样的环境、场景、人物，绝对是产生不一样的“后”果；商业与时尚虽然有时不是一个概念的东西，但它们还是有着密切的联系；对象的好坏，决定了你后期效果，我们都不是整容师，但可以是造型师，只要施主有突出点，个性点，张扬点，那么就可以让你造就一个你心中完整的对象！

以下节选自新民晚报对无忌网友阿国的专访：

　　时尚感，是我为人像摄影注入的一大元素。精致的妆容、潮流的服饰、流行色的运用、还有时髦的搭配，让作品看起来像时尚杂志的硬照，大大满足了一把女孩们的爱美心理。这种迎合了大众需求的摄影艺术也不再曲高和寡。不少女孩纷纷提出上镜要求，其中还有连拍数次的拥趸。正如波普文化的创始人Andy Warhol预言媒体时代发展前景的那句名言，“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，时尚的人像摄影也让当代艺术前所未有地向公众渗透。

　　除了时尚感，利用电脑技术对人像摄影进行后期制作也是非常重要的，使画面呈现出超现实主义效果。现实中存在的每一个具象通过堆砌、拼凑、改组、任意的夸张变形等手法实现了非逻辑的组合，让不可能发生的影像组合成为了可能。如穿着古装，被一群戏水的小鱼围绕着的少女，暗黄的画面让人感觉游离在梦境与现实之间；又如画面上站成一排彩衣少女，重复的人像摆出相同而又奇异的动作，加上奇形怪状的物体摆设，给人以超越现实的视觉体验。那么，怎样才称得上超现实主义摄影？有人戏称，只要放上几个人做几个莫名其妙的动作，然后再放一些有的没的物品或景物，就行了。由此可见，所谓的超现实主义在很多人的手里，可能更多是一种游戏态度。不过究竟是游戏也好，高深也罢，这毕竟让艺术和大众走得更近了。

　　通过摄影传递某种观念或提出一些话题，引发观者更多的、更深层次的思考。这样的作品常常给人以前卫、极端的感觉，但无疑它是具有强大视觉冲击力的，也间接地让观者成为了作品创作过程中的参与者。