蓝色贝壳：做个懂魔术的商业摄影师
他的摄影手法偏重后期视觉，他的风格多变却拿捏到位，他说摄影师与制图师应该是相辅相成的；他就是蓝色贝壳。专访商业摄影师蓝色贝壳，为你揭秘魔幻商业摄影的相关拍摄技巧，教你克服商业摄影中会遇到的困难。
蓝色贝壳个人资料：
真实姓名：周强
职业：商业摄影师
摄影器材装备：佳能5d2、尼康D700、宾得645d
爱好：体育，时尚，旅游
星座：天蝎
座右铭：没有最好，只有更好
获奖经历：
2009马爹利名士专访
2010 poco最具实力新人奖
2010广告人新秀
2011 日本米娜杂志商业制定合作拍摄机构
2011 日本植村秀商业合作
2011 博士伦商业合作
创业经历：2005年创立ID+设计机构 2010 年创立ONE’S摄影机构
商用经历：李冰冰官网建设/一汽大众、P&G、sony海报网建/ELLE杂志副刊/米娜杂志/膳魔士/IT服饰/ZARA箱包/标志408汽车/MG6汽车等
术业有专攻，审美观靠培养
你开始拍照的契机是什么？如何从糖水人像走向选择商业摄影？
蓝色贝壳：应该是从广告行业中偶然寻找到的吧，广告和摄影的共同结合！我本身是艺术专业毕业，从事的是广告设计工作，偶然的机会因为涉及到形象广告图片的版权运用问题，所以比较头痛，一时间半会找不到合适的摄影师拍摄公司需要的题材，无奈之下就尝试自己拍摄，从而反倒上瘾了，就开始从事商业拍摄！
优秀的商业摄影师是否应该掌握后期知识？
蓝色贝壳：其实个人认为，术业有专攻，你可以有这方面的技能，但是还是应该分开来，摄影师就是摄影师，后期师就是后期师，不能混淆，两者相辅相成，但是了解应该了解的，不然对最后的成片思路会有偏差，个人认为，应该先了解下软件的运用，然后培养审美意识！
塑造个人风格，根据自己具体情况
一个商业摄影师该如何定位？
蓝色贝壳：个人风格应该根据自己的特长和成长环境结合现实中前辈的经验来塑造，展现形式可以多变，但是本质是属于自己的特性，不能迷失自我！
你的作品都偏向魔幻风格，谈谈你的拍摄手法？
蓝色贝壳：其实也不全是魔幻风格，不过是广告人出身，手法和意识上更偏重后期视觉，或许很多摄影师会觉得我其实是后期师而不是摄影师，呵呵，所以我一般拍摄流程都是倒序的，而不是顺序。比如海报合成类的，都是先想好场景然后去做动作拍摄。
爱美之心人皆有之，美是每个人心中的梦想。
在你眼中，美的标准是什么？
蓝色贝壳：美其实没有标准，美就是每个人心中的梦想！
很多时候商业摄影师把不漂亮的人修到完美，以至于跟本人大相径庭的照片存在争议，你怎么对待？
蓝色贝壳：这个来说，首先这种片子需要两个前提，第一，商家需要，我想，没有哪个商家愿意用一张不完美的形象来展示自己的产品和体现自己的用途。第二，自己创作的需要，那这样的话，模特留下的只需要是感觉，而非实体。当然我也很喜欢原汁原味的片子，但是那些片子适合情调飘逸的氛围比较合适，或者是明星效应，必须符合自己的明星品牌，以便人家大众识别。
既然美没有限定标准，在操作方面，你认为中国的商业摄影与外国的商业摄影有何不同？
蓝色贝壳：我认为有几大点。
第一，意识的区别，毕竟摄影是老外的产物，人家是博士后的水平，我们还是学龄前，所以对事物和美的看法存在东西方文化的差别。
第二，工作方式的区别，中国的商业工作方式比较死板和简陋，不太科学，华而不实，很多东西是为了表面化文章居多，老外更讲究实用和效率，改简化的需简化，该复杂的就应该复杂。
第三，大氛围的区别，老外的客户群体比较先进，品味比较高，所以对于判断商业作品的好坏比较理性，从而整个行业比较专业规范，国内的客户群体比较杂，欣赏角度不同，容易产生关系户的领域，从而不会太在意东西的好坏，所谓好的摄影师不一定卖座，烂的摄影师反而出名。
第四，创作途径不同，老外喜欢原创，自己体验生活，前期投入时间很精力很多，国内喜欢抄袭，后期投入时间相对多，真正原创的空间很小，这也是整个国内急功近利的不良大氛围所致。
蓝色贝壳个人照片
创造多风格的商业摄影 摄影作品技巧分析！
《One Piece》
后期心得：这是给网络红人夏小薇拍摄的海贼王题材，这组困难的地方是后期的整合。
合成的难度是主题思想的呈现，和前期人物和素材的结合，烘托出气氛，所以素材的寻找是比较困难，这需要平时的积累，和灵敏的视觉感觉，我一般通过多寻找外国的视觉博客和外国的艺术网站来整理自己的素材库，方便自己的创作。
后期的整合需要注意的是一下几点：
1、素材的清晰和完整度
2、前期人物的表现是否和素材相符合
3、整体颜色的调整渲染
4、辅助素材的配合
《梦女孩》
拍摄心得：梦幻女孩，是想体现少女唯美风格，性感而不俗气！
一般来说这种拍发有两种，一种是弱光拍摄，适合欧美模特，还有一种是阳光柔光拍摄，适合东方人。我采取的是后者，利用通透阳光的测逆光，外加大反光板的柔光面进行柔和，使得整个光线是漫射光很均匀，模特的表情不易夸张，应该比较舒服放松，有种回归自然的感觉，适当的裸露目的在于能反射光线的过度，而不是讲究情欲的特征，后期色调的把握尽量掌握在暖色中范围。
《Corpse Bride》
拍摄技巧：这组是符合万圣节风格，僵尸神秘新娘的风格。唯一的困难就是特效妆容的处理。
《Wild Road》
拍摄心得：这组是跑车r8美女系列，有种狂野和东方唯美结合的想法，困难就是会有很多光线的交叉！一般这种直射太阳光，因为有车的遮挡，会有很多阴影，所以必须根据阳光的变化从而调整车位和模特之间的关系，避免阴阳脸，和不规则阴影的产生。适当的运用反光板的反射起到中和作用，有条件的应该用大型挡光板，进行对直射阳光的适当遮挡，产生一个相对均匀的光源空间。
《So cool》
拍摄心得：模特是我的徒弟，比较帅气的小伙子，模仿了5cm的风格！难点在于粉尘的把握。一般粉尘拍摄有两个办法，一种利用重复撒粉，来高速捕捉，难就难在需要无数次的形成，模特的表情持久力考验相当严格，第二种我是用的是分开拍摄，最后合成，相当方便。效率高，就是先单独拍摄粉尘，然后拍摄人物，最后后期合成，也可以达到预期效果！
这种影光缘，一般采用一个造型灯，硬光测射产生高调的阴阳脸，使得轮廓分明，体现男性的特征。
《伊甸园的梦境》
《Happy New Year》
