女摄影师Lise Sarfati访谈：摄影生涯的起步与“She”系列的拍摄理念

“She”是女摄影师Lise Sarfati完成于2011年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师拍摄了四名具有亲缘关系女性的日常生活，呈现她们的内心状态与彼此间的潜在联系。与其早期的作品相比，摄影师将置景环境作为这组肖像更重要的元素，传达出人物表情与姿态之外的丰富信息。在下面的访谈中，Lise介绍了她摄影生涯的起步与“She”系列的拍摄理念。

早年生活

Q：刚开始接触摄影的时候，你最关注的是什么？受到哪些影响？
A：13岁时，妈妈经常带我去拜访一些上了年纪的妇人朋友，她们住在宽敞而古老的房子里。这些妇人的外表看起来让人不安，所以我试着把这些旅途变成一种游戏。我从姐姐那里借来6x6相机，为那些老妇人和她们的房子拍照，那时就有了创作系列照片的想法。妈妈的朋友们去世后，她会去她们的住所吊唁，我也跟着去拍下那些空荡荡的房间。胶片凝固了许多瞬间，让我逃离现实并与世界建立了新的关系。

我爸爸的工作是制作柯达胶片电影，这培养了我对色彩和镜头的敏感性。妈妈是文学教授，主要从事写作和文学批评，15岁时，她送给我一本Diane Arbus的书。

那时并没有真正意义上的摄影，拍照也不是日常生活的一部分，在人们眼中，它还是神秘的。当时能找到的只有Stieglitz、Robert Frank和Cartier-Bresson的一些黑白画册。

早期作品

Q：你的作品有时很像电影中的场景，这和你的学习经历有关吗？你的是如何开始职业生涯的？
A：我毕业于巴黎索邦大学，主修俄语，摄影是自学的，刚开始主要通过阅读书籍，我在一家摄影画廊工作过一年，后来被法兰西美术学院录用，负责展览目录的所有拍摄任务，这份工作让我获益匪浅。在电影方面，我会看Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini和Alain Resnais等导演的作品。

我大学专业是俄语，这个国家的历史、变革以及先锋艺术非常吸引我。90年代，我移居俄罗斯，记录那里正在经历的种种变迁，拍摄了“Rough, Cold & Close”等系列。2003年，我搬到美国，开始创作“The New Life”系列，希望从中表现出身为异乡人的独特感受。

关于“She”系列

Q：在“She”这个系列中，你想表达什么？
A：平凡的个体；普适性；反英雄主义；环境和投射。

在俄罗斯，我拍过许多风景照片，并形成了一种强烈的感受：人被自然所主宰，如此微不足道。之后的“The New Life”和“She”系列也延续了这一概念。

“She”中的女性和她们所处的环境之间，有着潜在的联系。她们被封闭在自我的情绪中，难以被外界所感知。在这个系列里，我试图展现人们的日常活动和生活的无力感，同时揭示复杂的情绪状况及心理关系。在这个过程中，需要将被摄者的情感与我自己的感受相融合。在这方面，因为我有三个姐妹，所以能更好地体会被摄者的情绪。

在决定拍摄这个项目时，我关注的是如何来表现普通的个体，相比之下，被摄者的背景信息就显得不那么重要了。另外，在传统观念中，母女和姐妹应该彼此关爱，但在“She”中，她们之间的关系却可能是对手、敌人甚至陌路者。

Q：她们房间里的照片和陈设非常有意思。
A：环境是照片的重要元素，比如在奥克兰贫民区，可以看到装有木质窗框和烟囱的房子，挂着Hopper的画作的房间，还有70年代风格的杂货店。

Q：如何获得你所期望的色彩效果？
A：我使用已经停产的Kodachrome 64，这是上世纪40年代好莱坞电影最早使用的胶片。这一系列的所有照片都是在自然光下拍摄的。我对色彩的偏好很大程度上受到父亲拍摄电影的影响。

关于摄影师 （Website）
Lise Sarfati，玛格南女摄影师，出生于法国，自学摄影并担任法兰西美术学院摄影师。2003年起定居美国，主要作品有“The New Life”、“She”及“On Hollywood”等多个系列，曾获得纽约国际摄影中心颁发的杰出贡献奖。