时光的恒久远——迈克尔·肯纳的摄影国度
出生于英国的Michael Kenna也许骨子里就受到伦敦多云天气的影响，他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。他习惯用长时间的曝光软化他看到的风景，通过水或者云雾的流动不仅简化了画面，更让图片带有一种东方禅学色彩。
Michael Kenna
1953年出生于英国北部的小郡兰开夏（Lancashire），曾就读于英国班伯里艺术学院。1977年移居美国旧金山，现居西雅图。其作品无数次在世界范围内展出，照片被全球四十多个知名的美术馆收藏。
背着哈苏相机的行者
Michael背着他用过二十多个年头的老式机械哈苏相机，行走于世界的各个角落，为人们呈现着形式多样的自然世界。受到英国本土深厚文化底蕴的浸淫，加之对前辈们如比尔·布兰德（Bill Brandt）的精神继承，使得Michael从一开始便有着卓尔不群的拍摄思维。同时，曾为美国著名女性摄影家Ruth Bernhard做过7年的暗房助手，也使得Michael具有扎实的照片制作功底，他对照片的品质始终苛刻，精益求精。
三十多年来，Michael坚持使用哈苏相机拍摄。持续以一种独特视角观察世界，偏好慢快门拍摄，擅长于对光线的把握和控制，使得其黑白作品有着极为精致的影调和细腻的层次。那些创作于世界各地的作品，皆有一种特殊的、强有力的气场——仿佛作品本身是一个狭小的入口，通过那些伸向天空的安静的树、那些沉默而大气的石头，向人们发出无声的神秘代码，邀请你进入另一个世界，尤其在人们面对其气场强大的原作时，更是不由地屏息，并因这浑然天成的作品发出轻叹。
湖边 圣马洛，法国, 2003
极简式东方禅学色彩
Michael曾说过，他选择景物进行创作时，大多是由于受到一种来自于景物本身的“邀请”，即当他凝视眼前的景象，并感觉到它们为他“敞开”时，就会开始进行拍摄。他十多年来，每一年都会去探望他的“老朋友”——北海道一棵随风生长的树。他曾坦言，受到东方禅宗的影响深彻。综观其拍摄于世界各地的作品，不难发现他对于日本、中国、印度的独特体悟和热爱。极简的画面和静谧的氛围，散发着浓浓的东方气息， 惯常的风景和不为人注意的场景，都会被他重新定义，并在胶片上置换出神秘与宁静。他说，“对我来说，从照片中获得利益不是最重要的事，重要的是摄影这一动作行为。因为这种行为迫使你接触世界，从中启发你，有益于你，并使你感到满足。当你花了四个小时暴露在深夜里，你必然会放慢速度开始观察、体会你周围发生的更多事情。”Michael的摄影体验，更像是在与自然世界默默地交换能量，以此保持灵魂的温度和厚度。
我们仍然生活在普希金所说的，“活得匆忙，来不及感受”的时代，然而，Michael Kenna就像是这个匆忙世界里一位耐心的潜行者，他并不企图在创作的过程中附加更多的信息，只想用他的相机，记录下这个世界中那些梦幻般辽阔的风景。
面包山 里约热内卢，巴西, 2006
对话Michael kenna
《摄影之友》：你的作品大部分都是在拂晓或是黄昏拍摄，为什么偏重这两个时段？
Michael Kenna：我早期的作品大多是在清晨或傍晚。我喜欢寂静的空气，不断变化的光线，白天和黑夜之间的关系，层层薄雾通常会简化背景，尤其是在清晨有一种新鲜感。从技术上讲，我的很多照片都是用长时间曝光拍摄的，有时只需几秒钟，或者几分钟，偶尔会用一小时。夜里的题材很有趣，需要进行不可预测的长时间曝光。由于云、水、星等的移动，这些积累的变化都记录在胶片上，记录人眼无法看到的东西，比如时间的流逝。长时间曝光与移动的云和水可以简化背景，并减少不必要的混乱和分心。
《摄影之友》：你的作品总是朦胧空寂充满了神秘气氛，你在拍摄这些风景时用了什么特别的拍摄手法吗？喜欢用什么画幅的相机？
Michael Kenna：我寻找特殊的时刻，将光线、气氛和题材混合。在布拉格拍摄的照片，图片里描绘出一种光，充满了神秘。我常常觉得，拍摄时的光线和气氛与题材有明显的联系，这种联系引发我拿起相机时的共鸣。起初， 我曾用1 3 5 相机， 上世纪8 0年代中期以来， 我都用哈苏中画幅相机。我平时的工作设置是两个哈苏机身（500CM），两个取景器，两种胶片（100ASA 、400 ASA），5个镜头（40mm焦距到250mm焦距不等），一个手持测光表（主要用于夜间曝光），宝丽来后背和三脚架。这些东西已经成为熟悉的老朋友，我有时也用一种廉价的塑料相机，这种廉价相机拍摄的许多图像和专业相机有所不同，很有趣。
退潮时 圣米歇尔山，法国, 2004
《摄影之友》：你的图片都是黑白暗房制作的，你认为传统的黑白暗房与数码图片制作有哪些不同之处？你是怎么看待数码图片？
Michael Kenna：我个人觉得黑色和白色天生有比较神秘的色彩。此外，我们眼睛所看到的是彩色的世界，所以黑色和白色是我们看世界的另一种方法。我喜欢在传统摄影暗房制作照片，是觉得黑白比彩色更有可塑性，有一种安定人心的作用。我的图片不使用数字媒介，除了偶尔为网站去扫描图片。不过，我相当熟悉数字技术，它是惊人的、迷人的。我充分意识到，现在可以更容易、更迅速地在电脑上做后期，“完美”的计算机图像，明显增强和修饰了图片。但我个人觉得，它们往往本质不真实。我还是比较喜欢非数字世界的局限性和不完善之处。
东海潮，Hoojeong海滩，庆尚北道，韩国，2010
《摄影之友》：你的作品常被赞为神秘、优雅、挥之不去的美，你在拍摄时内心与影像有某种共鸣吗？
Michael Kenna：我们的世界是快节奏的、嘈杂的、丰富多彩的且常常让人分心。我尝试营造一种氛围、一个绿洲、一个休息的地方，让我们在某些时刻可以静下心冥想。神秘和优雅就是生活！我们用自己的想象力，创造自己的故事、悲剧、喜剧等。我经常用一个剧场来比喻，演员出现在舞台上的那一刻，或一场音乐会开始前，都有一种期待的气氛。它是我们自己创造力的沃土。我的图像大多是关于纯粹的美和优雅，当我看到一棵美丽的树，我想拍摄一张照片。当我情绪被景色触动时，有了某种共鸣，我也有拍摄的冲动。
雾中的悬崖，埃特勒塔，法国，2000
《摄影之友》：你的图片尺寸都不大，这会让观片者停下脚步，走近图片观看，观者在不自觉间被带入到你的意境里。这是否也是你坚持小尺寸图片展示的原因？
Michael Kenna：是的，我希望观片者能够进入一个亲密的场景，并且成为其中的一部分。这意味着鼓励他们要近距离观看摄影图片。
满月升 休斯岛，法国，2007年